Llevo un tiempo pensando cómo rendir homenaje a mi superhéroes favorito en un solo post.
Ya le dediqué un Especial y he criticado todo lo relacionado con las películas y series de animación. Ya he hablado de él en numerosas ocasiones. No se me ocurría nada que escribir, nada que contar, nada que ofrecer. No tenía palabras para llenar este post.
Entonces me puse a pensar en una cuestión muy básica: ¿qué es Batman?
Es el anhelo de un niño que busca justicia, el símbolo de la búsqueda de legalidad en un mundo corrupto, la representación de la venganza. Lejos de la visión alegre de Superman, Batman no ofrece esperanza ninguna: es el héroe condenado a una existencia traumática, el Bien camuflado entre las sombras en una lucha constante y eterna contra el Mal. Es el drama de un hombre que ha perdido su Humanidad y que es esclavo de sí mismo. El la cruel ironía de la cara oculta del heroísmo, aquella que crea monstruos a los que debe hacer frente, en una lucha constante y cada vez más encarnizada. Es el símbolo de la pérdida, del esfuerzo humano: Batman es solo un hombre, pero ha llegado a límites sobrehumanos. Es una figura solitaria, tenebrosa, repudiada, odiada. Es el reflejo de los monstruos a los que se enfrenta, la encarnación de la bsesión y la locura. Es el padre que ve cómo no se han realizado sus sueños en sus hijos. Es el amigo que ve cómo pierde el apoyo de sus seres cercanos. Es la reresentación del absurdo de la violencia y lo oscuro.
Sí, todos tenemos algo en común con Batman. Eso ns demuestra que somos humanos y, aún más triste, que vivimos en un mundo tan corrupto como el suyo, al que solo podemos responder de la misma forma.
Siempre he querido vivir en Gotham City, la ciudad siniestra de los parias, las mafias y los vigilantes enmascadrados. El premio gordo de los criminales, el caldo de cultivo de la corrupción, la ciudad de la oscuridad y las lluvias eternas. La ciudad donde aún queda esperanza, aunque esa esperanza resida en un vigilante tan loco y perturbado como un villano cualquiera, pero que ha decidido emplear sus habilidades para el Bien. Una ciudad donde gente como el Comisario Jim Gordon trata de luchar por lo correcto en una constante búsqueda de la justicia, pero que ve cómo es prácticamente imposible: vivir en Gotham City es vivir bajo la sombra del murciélago, y sabes que nunca podrás acabar con sus problemas sin su ayuda.
Sí, es duro ser Batman, es duro verse reflejado en un cómic, es duro saber que, entre todos, es el héroe más humano y realista de todos, porque él, con sus limitaciones, ha tenido, tiene y tendrá que enfrentarse a los problemas y dramas de la vida elevados a un nivel que nadie más puede aguantar. Batman está más cercano a nosotros de lo que podamos creer.
Él, el Caballero Oscuro, el Guardián de Gotham, el Señor de la Noche, el Cruzado de la Capa, es una figura eterna e inmortal, y cumple 70 años en mejor forma que nunca.
Ha llenado de sueños mi imaginación y la de muchos otros niños a lo largo y ancho del globo. Y no solo niños, sino adultos: su influencia es tan grande y tan poderosa que seguramente no se desvanezca en muchísimos años. Todos nos hemos enfrentado, como el pequeño Bruce en la cueva de los murciélagos, a miedos horribles. Todos hemos compartido algún aspecto de la vida del justiciero enmascarado, esa extraña mezcla entre La Sombra, Drácula y el Zorro. Todos hemos querido conducir el Batmóvil, vivir en la Mansión Wayne, encender a Bat-señal o visitar la Batcueva. Todos se han visto fascinados por la poderosa fuerza del Caballero Oscuro. Todos quieren dibujar, rodar, interpretar a Batman. Todos queremos ser el Hombre Murciélago.
Sirva este dibujo, hecho por mí, como homenaje al personaje al que siempre guardaré un cariño especial. Por Batman, que cumpla muchos más.
"Y entonces me caí, durante una eternidad. La cueva era monstruosa. Debía llevar allí muchos siglos. Y allí, inmerso en las sombras, lo vi. Venía hacia mí. Al principio me asusté, pero sólo al principio. La figura en la scuridad era mi destino. Cambiaría mi vida para siempre. Utilizaría su imagen para aterrorizar los corazones de los malechores. Me aseguraría de lo que me había pasado nunca le pasaría a nadie más. Yo tendría mi venganza..."
"Ahí, en la oscuridad, hay algo... algo inhumano... algo aterrador... algo que no se detendrá hasta saciar su sed de venganza... Yo".
-EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: la obra magna de Batman en los 80, un cómi que a día de hoy sigue siendo un putno de refenrencia incuestionable para el Hombre Murciélago y que está considerado como uno de los mejores de la historia, al nivel de Watchmen. Yo no soy de ese grupo (además, a mí me va más V de Vendetta), pero he de reconocer que El Regreso del Caballero Oscuro es cojonudamente bueno. Qué demonios, es magnífico. Frank Miller, en sus buenos tiempos, reinventa por completo a Batman devolviéndole a su faceta más oscura y brutal. En una Gotham gobernada por bandas hiperviolentas, no hay que andarse con tapujos. Y si ya tienes 50 años, tu forma física ya no es lo que era y la sociedad ha cambiado por completo, pues tu cruzada debe retomarse con mayor crueldad. El simple momento del regreso de la Gloria, con un montaje en paralelo, un excelente dibujo y una utilización de recursos casi cinematográficos, se convierte por sí solo en una obra maestra del cómic. Solo le falta música y ya aplaudo. El cómic verdaderamente triunfa en ese aspecto, en narrar el regreso de la leyenda con unas dosis altísimas de épica y espectacularidad, utilizando magníficamente el sentido del ritmo y del montaje. Falla, precisamente y casi estrepitosamente, a la hora de meter a Batman en un conflicto nuclear. Y a la hora de introducir a Superman (aunque el combate final entre ambos amigos es brillante). Pero la excelente trama, que Miller sabe cómo desarrollar y hacia dónde llevarla sin rodeos ni trucos baratos, hace maravillas. Y el dibujo, bastante moderado pero siempre útil y característico de Miller, nos devuelve una Gotham oscura, decadente y siniestra, y a un Batman repleto de energía y oscuridad a pesar de su edad. Para el recuerdo quedan las apariciones de Dos Caras y Joker (aunque el pintalabios de control mental choca y sobra), el combate en el cieno contra el líder mutante, el soberbio final, el ya mencionado momento del regreso de Batman, los monólogos (de una calidad que Miller ya no sabe encontrar) y Carrie como la nueva Robin. No es la obra maestra del género, pero eso no quita que como cómic sea excelente de principio a fin.
los principales personajes de DC vivieron una remodelación. Aunque me falta leer la remodelación de Wonder Woman, a día de hoy Batman: Año Uno es la mejor, muy superior a la correcta El Hombre de Acero de John Byrne. Frank Miller, entonces en estado de gracia, nos dio una revisión del origen de Batman totalmente fiel a los principios del personaje pero a la vez sorprendentemente diferente y nueva a lo anteriormente visto. Dicen que Miller quiso escribir el origen de Batman tras haber realizado su final. Aunque como cómic me parece inferior al anterior por su brevedad, en él Miller reúne todos los elementos que hicieron grande a ERDCB y los modifica de forma sutil pero efectiva: Batman es un héroe novato, inexperto, ansioso por su misión. Gordon es un sargento limpio, de fuerte moralidad, que tiene que hacer frente a la terrible corrupción del Cuerpo de Policía de Gotham. En torno a estos dos personajes se desarrolla una historia en la que se nos presentan a los principales personajes del universo de Batman, incluyendo Catwoman, Falcone, Maroni o Harvey Dent. Gotham es una ciudad de prostitución, mafias, drogas, crimen, muerte... y un hombre vestido de murciélago aparece para poner el orden. Así de simple y de efectivo. El extraordinario don para la narración de Miller hace que esta simple trama se vuelva compleja, completa, realista y sensacional. El mejor momento, la tercera parte, con Batman enfrentándose a decenas de SWAT para poder escapar de un edificio en ruinas. Lo peor, el apresurado final; Batman no llega a conocer a Gordon, pero acaba el cómic con ambos estableciendo una relación de amistad. David Mazzucchelli cumple, con un estilizado dibujo que recuerda a la Edad de Oro. Lo leí descargado hace tiempo, y no me pareció para tanto. Una vez lo tuve en formato papel, descubrí sus virtudes. Muy bueno. Hay Año Dos y Año Tres, pero paso de leerlos.
-EL LARGO HALLOWEEN: o Batman dentro del género negro. Un misterioso asesino hace estragos entre la mafia. Y siempre actúa en fecha festiva, dejando un regalo relacionado con dicha fecha en el lugar del crimen. Batman, aún un novato, pero siempre una figura aterradora, tratará de descubrir quién es el misterioso Festivo, mientras que toda una legión de villanos y mafiosos buscan lo mismo... para acabr con él. Tras las correctas historias de Haunted Knight (algo fallidas, pero entretenidas), Jeph Loeb y Tim Sale se atreven con un proyecto mayor, con meter a Batman en un Halloween de trece meses. Un reto tan grande que pudieron no salir bien parados. Por suerte, no es así, y El Largo Halloween es una historia entretenida, excelentemente narrada y solventemente dibujada (aunque no termine de convencerme). Atrapa desde el principio, presenta a personajes de siempre haciéndolos evolucionar hacia su dramático final (tal es el caso de Harvey Dent), traslada por completo a un mundo de asesinos con gabardina y cigarrillo en la bosa, con música de jazz de fondo. Y falla en su pretenciosidad, en querer parecer más profunda y genial de lo que es. Estamos ante un buen y entretenido cómic, no ante una obra maestra. Presentar a villanos como si nada y luego juntarlos bruscamente a todos a la vez no tiene sentido. Como curiosidad, en 2006 Loeb y Sale añadieron una página que fue descartada en su tiempo. Esa página, por sí sola, despeja todas las dudas y da total sentido a la historia. Ya era hora. Hay continuación, que debo leer: Dark Victory.
de obra maestra. Denny O'Neil me sorprende y demuestra su enorme talento tras haber guionizado los algo ingenuos guiones de Batman de los 70: a este guionista le tengo que alabar el buen intento de darle una actualización a Batman, Superman y otros héroes, aunque dichas historias están a día de hoy un tanto desfasadas. Sin embargo, aquí nos demuestra que, cuando quiere, es un auténtico genio escribiendo: toma de nuevo al villano que él mismo creó, Ra's Al Ghul, y nos narra una extraordinaria historia totalmente legendaria, al más puro estilo de Las mil y Una noches. Pero aquí no hay princesas, ni magia asombrosa, ni el bien triunfa: en El Nacimiento del Demonio asistimos al origen del quizá mayor villano de Batman (con permiso de Joker), Ra's Al Ghul, hace 900 años en un lejano país árabe. Los celos, la envidia, la muerte y la ambición llevan a un pobre médico a la ruina, y el descubrimiento de un pozo que devuelve la vida le dará el poder para tomarse su venganza. Sin escatimar en salvajismo y dureza, el guión nos hace comprender aún más la extraordinaria psicología de Ra's Al Ghul sin llegar a ser pretencioso ni fallido. Un atónito Batman escucha esta fascinante pero violenta leyenda y acaba luchando contra su anciano y débil enemigo en una encarnizada batalla en un paisaje desolador. El magistral dibujo de Norm Breygfole hace verdaderas maravillas, aumentando aún más la sensación épica del cómic. Pocas veces el origen de un villano es tan fascinante. El Nacimiento del Demonio embriaga como el perfume más exquisito, pero también conmueve y atrapa con la dureza de la batalla más cruenta. Sin duda, una absoluta obra maestra.
-EVOLUCIÓN: tras Tierra de Nadie (debo leerme esa saga YA) Batman vuelve a una Gotham en reconstrucción. Las mafias controlan la ciudad y se la han repartido, la policía va recuperando fuerzas poco a poco, la población desconfía de sus mandatarios y millonarios habituales, Gotham quiere renacer cual fénix de sus cenizas. Y ahí está Ra's Al Ghul para tomar parte en el intrincado juego de violencia, asesinatos y drogas con los que la mafia ha controlado la ciudad. Este cómic fue mi primera aproximación al personaje de Ra's Al Ghul, aunque solo aperece en una viñeta. Batman se enfrenta a una peligrosa droga que concede la inmortalidad, pero a un alto precio, y con la que Ra's puede perfectamente acabar con los débiles reconstruidos cimientos de la sociedad gothamita. Evolución cuenta con un elaborado e interesante guión, obra de Greg Rucka, en el que Batman se ve envuelto en un mundo crudo y realista, donde los tiroteos son la orden del día, el lujo intenta tapar la mala imagen de Gotham, los policías se ven incapaces de detener el crimen y las guerras de bandas no son cosa de risa. Pero sin duda lo mejor es el estilizado y, para mi gust, estupendo dibujo de Shawn Martinbrough (sustituido en algunas páginas por el inferior Steve Mitchell). Su estilo, limpio, estilizado y elegante contrasta con la decadencia de la ciudad, y le da a Batman un nuevo aire moderno y freco (Martinbrough dibujó durante un tiempo en Detective Comics, y tiene en su haber el dibujo de la historia En honor a los caídos, también estupenda). Muy entretenido, no destaca entre los grandes, pero a mí me gusta mucho. Tiene continuación aparte, en un perfecto final para tan buen cómic.
alguna, por supuesto que sí. Alan Morre, ese colosal (y loco) escritor británico, guioniza una de las obras más conocidas de Batman tomando como premisa algo muy simple pero utilizado en multitud de ocasiones: la dualidad Batman-Joker. Sin embargo, en ninguna ocasión esta dualidad se ha tratado de forma tan completa como en La Broma Asesina. Moore se trave con un imposible: narrar el origen de Joker. Y hasta aquí puedo hablar, porque el relato del origen es uno de los más duros que he leído. Aunque, ¿seguro que este es el origen del Príncipe Payaso del Mal? Joker se escapa otra vez de prisión con un único objetivo en mente: demostrar que cualquier persona puede enloquecer por lo más mínimo, y que lo mejor ante esta aterradora perspectiva en eloquecer. Para ello, su víctima será alguien totalmente aferrado al sistema moral y legislativo estadounidense: el comisario James Gordon. Durante todo el cómic Joker tratará de cumplir sus retorcidos planes, Batman deberá impedirlo una vez más y el origen del villano se nos abre como un libro. Pero no estamos ante un cómic más: si en algo destaca frente al resto, aparte de la profesionalidad que desprende cada página, es por su inolvidable final. No voy a destriparlo, pero en él Batman y Joker comprenden que su misión es perseguirse siempre, que son dos caras de una misma moneda, que en el fondo no son tan distintos. El final rompe moldes, destroza tópicos y nos da una visión totalmente nueva de ambos personajes. Todo es un continuo retorno, nada acaba nunca, no hay cuerdos ni locos, el bien y el mal están condenados a enfrentarse enternamente sin éxito, y por alguna razón la historia de los dos locos en un manicomio se graba a fuego en mi mente, de donde no podre borrarla jamás.
-THE CULT: la historia más polémica y violenta de Batman, Y cuando digo violenta no miento ni exagero. Enfrentándose a un culto subterráneo comandado por el diácono Blackfire, Batman (y el lector) hace frente al horror más puro. The Cult levantó ampollas en su tiempo, y con razón: nos propone un viaje hasta lo más profundo y desgradable de la razón humana, desentraña la psicología de Batman y le deja en la mayor derrota de su vida: cuando el diácono Blackfire logra quebrantarle y dominarle, ¿puede el Señor de la Noche contraatacar? A través de una narración ágil y muy siniestra, que no peca de extremismos ni trucos baratos (aunque es algo endeble en ocasiones, sobre todo en el exagerado tramo final), el guión de Jim Starlin nos conduce por caminos de locura, violencia, muerte y crueldad extremas, que aún a día de hoy pueden chocar y ser controvertidos. Batman se enfrenta ante el peor enemigo de la sociedad: , el fanatismo, el miedo y el abandono, conducidos por un fanático religioso hambriento de poder. Nada está a salvo, Gotham City está indefensa, el miedo acaba dominando la ciudad, nosotros nos metemos de lleno en ese mundo de horror. A través de acertados y muy macabros golpes de trama el guión nunca decae ni se hace aburrido. Batman elevado a un nivel que nunca había vsto, enfrentándose a un enemigo que no puede ver pero sí atacar con armas totalmente diferentes a las habituales. El dibujo de Bernie Wrightson acompaña perfectamente a la acción, dando forma de manera agobiante a todo el contexto sucio y terrorífico de la historia (aunque el hecho de que repita viñetas me parece deleznable). Un cómic muy recomendable.
horrible asesinato de la hermana del vendedor de armas Angel Lupo, Batman indaga en lo más profundo de los barrios bajos de Gotham, siendo todo lo brutal que puede. Nada ni nadie puede interponerse en su camino de desentrañar la verdad. Villanos como Pingüino, Killer Croc, Scarface o Joker aparecerán espontáneamente, pero tratados de una forma más realista y sin caer en convencionalismos. Al mismo tiempo, el asesinato de los padres de un niño pequeño hace que Bruce vuelva a recordar la fatídica fecha en la que se condenó y su vida se convirtió en un infierno. Ciudad Rota nos traslada a una Gotham que casi podemos sentir, oler, tocar. Nos convertimos durante un tiempo en un ciudadano más de la ciudad más mísera y deprimente de EEUU, y asistimos a las pesquisas de Batman, más detectivesco que nunca, fundiéndose con el ambiente deprimente de la propia ciudad y avanzando en su caso descubriendo sus propios errores y enfrentándose a los propios vicios de la ciudad. Buen trabajo en de Brian Azzarello, en el que Gotham es la absoluta protagonista de la historia, es mucho más que el contexto o el escenario. Eduardo Risso da una visión muy personal y única a Batman. Si queréis empezar a descubrir al personaje de Batman, y tenéis ganas de ller una historia que enganche y que muestre su brutalidad, este es un buen ejemplo. El Batman más detective, la Gotham más gris como absolutos pesos pesados de una buena historia, que de eso se trata.
-LOS CRÍMENES DE DOS CARAS / EL JOKER: ambos clásicos, ambos leyendas (más el de la derecha que el de la ziquierda), ambos geniales. Aun a pesar de que tienen más de 60 años de edad, su frecura nunca desaparece. Fueron pioneros en su época, y ambos mostraron las primeras historia de dos grandes villanos: Joker y Dos Caras. En el tebeo Joker, Batman se enrfenta por primera vez a su primer enemigo en una entretenida historia que ya se ha convertido por derecho propio en un clásico. Joker brilla por sí mismo y demuestra todo su extraordinario intelecto, capaz de poner en jaque al mismísimo Batman. Y en Los crímenes de Dos Caras el propio mundo del tebeo madura al presentar a un villano de concepción horripilante y casi sádica, Dos Caras. Estremece el momento en el que destroza sus propios bustos, reflejo de su belleza y fama, y decide usar la ya mítica moeda para establecer sus decisiones ahora que la vida ya no tiene sentido. Da igual que pasen 60 o 100 años: momentos como este cómic mantienen la emoción constante, y demuestran una profesionalidad y una profundidad inauditas en aquella década: Jekkil y Hyde elevado a los cánones de entonces, desatando un drama de proporciones colosales.
-BATMAN VENGEANCE: este fue el primer juego de Batman para PS2, y el único que no he probado. Basándose en la serie de animación de Bruce Timm, en él Batman se enfrentaba a enemigos tan característicos como Joker, Harley Queen, Hiedra Venenosa y Mr. Frío. A día de hoy está bastante desfasado (no hay que olvidar que tiene ocho años, siendo uno de los primeros juegos para la PS2), pero por probar no pasa nada. Veré si lo encuentro...
muchísimo cariño. De nuevo basado en la serie animada, presenta a un nuevo (y, en mi opinión, genial) enemigo: Sin Tzu, el conquistador chino experto en la disciplina mental y física del Yan Jing, que le vuelve prácticamente invencible. Junto a Robin, Nightwing y Batgirl, te enfrentarás a multitud de enemigos, incluidos grandes jefes finales como Espantapájaros, Clayface y Bane. Muy entretenido, te permite la posibilidad de usar batarangs de toda clase, efectuar y desbloquear poderosos combos, encontrar y comprar numerosos extras (toneladas, he de decir: bocetos, trajes, archivos, vídeos...) y disfrutar de su atractiva historia y de su gran villano. ¿Su pega? Demasiado lineal, todo el juego se basa en el mismo esquema de avanzar venciendo enemigos hasta llegar al jefe final. Aun así, resulta ser muy divertido y entretenido hasta el final. De él me quedo con la música de Danny Elfman versionada para la ocasión, sus estupendos vídeos (casi una película más), las luchas repletas de artilugios y ataques, todos los extras y los trucos que encontré, que me lo hicieron todo más fácil.. xD
-BATMAN BEGINS: lo tenía todo para ser el mejor videojuego de Batman. Y lo cierto es que no decepciona para nada, pero le puedo exigir mucho más. Basándose en la película homónima, resulta una excelente adaptación de la misma. Controlando al Batman de la película, avanzaremos por las oscuras calles de Gotham y sus decadentes edificios, que en más de una ocasión nos harán recordar la etapa Burton. A medida que Batman avanza por los niveles desentrañando el misterio detrás de las drogas de Espantapájaros, deberá usar su fuerza, sus armas y su inteligencia para derrotar a sus enemigos. Pero hay un factor mucho más importante y fundamental: el miedo. Usando el sigilio, ocultándose en la oscuridad y utilizando trucos varios, Batman puede sembrar el terror a sus enemigos, el terror a lo desconocido. Grúas que se caen misteriosamente, enemigos que desaparecen sin rastro en las sombras, ruidos extraños, explosiones surgidas de la nada... todo realizado por el jugador a favor de la teatralidad y el terror, que harán que los enemigos caigan rendidos a tus pies. Deberás observar todo tu entorno antes de atacar a tus enemigos: tu traje no es precisamente anti-balas, y si encuentras un método para acojonar a tus enemigos y que suelten sus armas tendrás menos posibilidades de morir en un suicida ataque frontal contra metralletas, ¿verdad? Tus armas servirán para mantener o provocar también ese miedo. Además Batman, al más puro estilo Splinter Cell, deberá usar sus conocimientos como hacker, utilizar claves secretas o trucar cerraduras para poder avanzar. Además, controlaremos el Batmóvil en trepidantes fases en las que el vehículo demostrará todo su potencial, sin duda lo mejor del juego. La silenciosa y oscura ambientación hacen maravillas. Claro está, hay un fallo muy importante: su escasísima duración y lo repetitivo de su jugabilidad. Una vez terminado, no hay incentivos ni extras para re-jugarlo. Algunos niveles más, más dificultad y menos linealidad hubiesen venido genial. En el apartado gráfico podemos decir que cumple y se mantiene como correcto aunque tenga ya casi cuatro años. Un buen juego, muy entretenido, atrapa desde el primer momento y nos ofrece una excelente adaptación. Lástima que el resultado final sea demasiado corto.
Noche ocupa un lugar protagonista junto a Superman. Junto al resto de héroes de la JLA, Batman deberá desentrañar el misterio de unos asteroides que han caído en la Tierra, al parecer relacionados con Brainiac. Batman es el personaje menos "interesante" de todos; mientras que con Green Lanter controlamos su estupendo anillo, con Zatanna conjuramos hechizos poderosos y con Superman ejecutamos combos y utilizamos sus asombrosos poderes, Batman solo tiene su fuerza y sus artilugios. Sin embargo, la propia originalidad y utilidad de los mismos resultan ser muy atractivos. Claro está, siempre es mejor ser Green Lantern y cargarte a tus enemigos a base de rayos verdes de energía, pero el atractivo de Batman sigue ahí, bien presente. Un sólido apartado gráfico da como resultado un entretenido y efectivo juego, aunque también peca de lineal.
-LEGO BATMAN. EL VIDEOJUEGO: el año pasado esperé este juego durante meses, antento a cada novedad. Cada vez se me ponían los dientes más largos, todo prometía muchísimo. Me encantan el Lego Star Wars (1 y 2) y Lego Indiana Jones, así que este Lego Batman prometía colocarse entre mis juegos favoritos. En octubre el juego cayó en manos (junto a un simpatiquísimo muñeco de LEGO de Batman), y pude disfrutar de él. El plantel de personajes es realmente completo, pero escaso: tenemos a todos los principales villanos de Gotham y a sus héroes, en total cerca de 25 personajes. Pero hay mucho espacio para muchos más: más matones, más villanos, más trajes para dichos villanos... tras 70 años de Batman, 25 personajes jugables saben a poco. La jugabilidad es calcada a la de los anteriores Lego: avanzar por diferentes niveles venciendo enemigos y construyendo con piezas artilugios que sirvan para avanzar. Cada nivel esconde numerosos extras que solo podrán desbloquear personajes con habilidades especiales. En la modalidad Juego Libre se pueden rejugar los niveles intercambiándose los personajes, usando aquellos que han sido desbloqueados. La principal novedad de Lego Batman: El Videojuego es el hecho de poder jugar con héroes y villanos. Cada grupo tiene niveles, vehículos y habilidades distintas y propias. Como es normal, los villanos son el grupo más interesante y completo de todos: no es que esté en contra de Batman, pero entre usar diferentes trajes para conseguir habilidades especiales y poder jugar con personajes que ya las tienen... xD ¿Lo peor? Pues que, sin duda, en este juego más bien se han esforzado poco. Y que la fórmula se les agota. Es muy divertido, pero en cuanto llegas de los estupendos niveles de los villanos hasta los más sosos de Batman el ritmo se resiente, y una vez terminados todos los niveles la pereza de tener que volver a rejugarlos se hace presente. Era original en el primer Lego Star Wars, pero ya comienza a cansar. ¿Significa esto que es malo? Ni mucho menos, y es uno de los juegos de Lego más originales y mejor adaptados del personaje. Pero sí he de reconocer que no puedo alabarlo, que no pasa de ser bueno pero mejorable, al fin y al cabo. Hay mucha acción, mucha diversión, los personajes son graciosísimos, usar los poderes y trajes es una gozada y usar los vehículos también, y los golpes de humor siguen siendo tan buenos, pero ya es hora de que añadan novedades de verdad. Añun no me lo he terminado, pero para lo que me queda mi opinión no cambiará. Un detalle: el Joker es EL MEJOR PERSONAJE DE LA HISTORIA... xD
-TIM BURTON: para el que escribe, uno de los mejores directores del panorama actual y uno de mis favoritos. Todo lo que este hombre toca e impregna de su fantástico toque se vuelve automáticamente en obra maestra de culto. Y, al contrario de lo que opinan muchos, para mi gusto su fórmula no se está agotando. Comenzó trabajando como animador de la Disney y, cuando por fin pudo tener una cierta independencia, sus trabajos eran demasiado oscuros para la Fábrica de los Sueños. Tras producir su primera película, La Gran Aventura de Pee-Wee, se dio a conocer definitivamente con Beetlejuice. Batman le estableció como director rompetaquillas y Eduardo Manostijeras le consagró como un autor sensible, con una imaginación extraordinaria y la suficiente entrega como para hacer lo que le gusta. Y no ha parado desde entonces. Junto a obras maestras como la ya citada Eduardo Manostijeras, Big Fish o Sweeney Todd, se encuentran películas de gran calidad como Batman, Charlie y la Fábrica de Chocolate o Sleepy Hollow. A lo largo de su carrera Burton ha demostrado de sobra su gusto por lo gótico, el terror, lo gore, la serie B, la ciencia ficción, los fantasmas, los personajes marginados, la Navidad, Poe, Vincent Price y un sinfín de inpiraciones más. Aunque con Batman Vuelve la calidad bajó y el héroe se burtonizó en exceso, algo que no le sentaba nada bien, su huella en la saga Batman es indudable, y el estilo Burton, oscuro y deprimente, para la ciudad de Gotham vino genial. Acercarse al traumatizado personaje no solo le sirvió para hacerse un hueco en Hollywood, sino para que también los fans disfrutásemos de una gran adaptación. Actualmente está rodando su propia versión, más oscura, de Alicia en el País de las Maravillas, en 3-D. Por mí, que haga una película de Jhonny Depp (su actor fetiche, y menudas colaboraciones hacen juntos; no hay ni una mala) bailando la polca dos horas; me tiene en el cine fijo.
dos incursiones en la saga (Batman Forever y Batman & Robin) hundieron al personaje en lo más profundo de la mierda, sin esperanzas de recuperarse. Buscando la comercialidad y un éxito mayor, la Warner contrató a Schumacher tras los buenos resultados de la interesante El Cliente. Y sí, la película fue un éxito, trabajaron rostros conocidísimos, se vendieron toneladas de muéquitos y juguetes (yo tengo varios) y todo lo que queráis. Pero la calidad se había esfumado. Y con Batman & Robin presenciamos unos niveles de mierda tan apestosa que ahoga. En Forever, Schumacher realiza una labor más que notable, realmente competente. Pero cuando llegamos a la inefable, me sorprendo al ver que la estética es aún más gay y hortera y que Schumacher dirige como el culo, perdón por la expresión. La carrera de este director, que comenzó con The Virginia Hill Story, ha conocido las mieles del éxito y lo amargo del fracaso. Por mi parte, su carrera no me interesa para nada, y por mí que se jubile. Podría echarle la culpa a los de dirección artística o de vestuario, pero el que el director permita que esos reaultados tan horribles se mentengan y empeores en dos películas seguidas me parece muy grave. Y estamos hablando de mi héroe favorito. Ya cometí, además, el error de ver ese coñazo que fue El Fantasma de la Ópera. Nunca más Schumacher.
-CHRISTOPHER NOLAN: junto a Burton, mi director favorito. Y a Burton le debo muchísimo en su paso por la saga de Batman, pero si Burton era un visionario, un profeta, Nolan es un dios. Había pocas esperanzas de recuperación tras lo perpetrado por Schumacher. Pero Nolan y su fabuloso equipo lograron sacar a Batman de la mierda y llevarle a unas cotas de calidad inimaginables. Con Batman Begins demostró que había otra forma de hacer cine de superhéroes mucho más adulta y profunda, sin renunciar a la calidad. Con The Dark Knight ha aunado calidad y diversión, ha asombrado a la crítica y al público, ha marcado un punto y aparte en el cine de superhéroes. Que una película de Batman se convierta en una de las más taquilleras de la historia es un hito. Que la recepción haya sido estupenda también lo es. Que sea tan cojonudamente buena también. Y esto es gracias a la labor de un director al que le gusta llevar todo con el mayor cuidado posible, que cuida cada aspecto de la producción y desarrollo de la película y pone su opinión o su ayuda en ellos, que se involucra en todos los aspectos de la película. La labor de un director que con solo seis películas en su haber ya es considerado no como una gran promesa, sino como un gran director que aún continúa en busca de su estilo. Nolan, ese joven director británico, ya se ganó mi confianza con Batman Begins, me asombró con El Truco Final y me fascinó con The Dark Knight. Tres peliculones, y los que me faltan por ver (Memento e Insomnia las tengo que ver YA). Aún no se sabe qué película será la próxima. Ya le presionan para que vuelva a Batman. Y no digo que no, ¡pero dejadle respirar! ¡Las grandes mentes piensan mejor por sí solas, en total libertad creativa! Nolan sabe lo que hacer; mejor que haga primero lo que le gusta antes que lo que le imponen. Batman, por fin, ha cañído en las mejores manos posibles.
-Batman (1943): la primera aparición de Batman en pantalla. A día de hoy su producción nos parece anticuada e incluso algo ridícula (
producción en ambas es muy similar, esta aventura presentaba por primera vez en televisión el personaje de Vicky Vale, que volvería en 1989 en Batman. En esta ocasión Batman y Robin se enfrentan al Lagarto, un criminal que se esconde bajo una máscara.
-Batman: La Máscara del Fantasma (1992): Bruce Timm creó en 1992 una serie para la historia. Con una animación excelente que recordaba a la estética del Superman de los Estudios Fleischer, historias fascinantes recién sacadas del cómic, un estilo adulto que introdujo novedades en el campo de las series infantiles de animación, una estética oscura y gótica y la excelente música compuesta por Danny Elfman, Batman: La Serie Animada hizo historia (memorable es el capítulo en el que varios chicos presentan diferentes versiones de cómo es Batman, más que nada porque en él vemos El Regreso del Caballero Oscuro en forma de dibujo animado). No me canso de repetirlo, es una serie cojonuda. En 1993, debido al éxito de la serie, se creó una película animada, para muchos una de las mejores de Batman. En ella un nuevo justiciero mucho más violento llamado el Fantasma aparece en Gotham, provocando que los gothamitas desconfíen de su héroe. Además, un joven amor de Bruce regresa a la ciudad y a la vida del héroe. Recuerdo haberla visto a trozos, pero que no me gustó tanto porque el pésimo doblaje latinoamericano le hacía perder enteros (que no se ofendan los latinoamericanos, pero es que no me gustó para nada). Es una de mis películas de Batman pendientes, a ver si me la pillo de algún lado. El póster, por otra parte, es fabuloso.
como consuelo. Esta película, que bebe directamente de la serie animada (que a lo largo de los años presentó como compañeros a Robin y a Superman), nos presenta de nuevo como villano a Mr. Frío. Obsesionado con curar a su esposa, contacta con un doctor experto en la criogenización. Ambos descubren que Barbara Gordon es perfecta para donarle sangre a la esposa de Freeze, y no dudan en secuestrarla. Solo he visto un trozo, y me gustó. El final es precioso.
-Batman y Superman: La Película (1998): la esperada unión de los superhéroes más grandes del planeta se produce cuando Lex Luthor y Joker planean unir sus fuerzas para destruir a sus encarnizados enemigos. ¿Podrán Batman y Superman vencer este nuevo obstáculo? Bruce Timm ya se encargó de la serie animada de Superman tras el éxito con Batman, por lo que esta unión era de rogar.
animada, también heredera de la serie de Bruce Timm, presentaba a un Bruce Wayne viejo y cansado, que entrena a un nuevo pupilo para que herede el manto del Señor de la Noche. Armado con nuevos artilugios y un traje de última tecnología, Terry McGinnis combate el mal de la futurista Gotham City. En la película animada de la nueva serie, Joker resucita de entre los muertos (tras una de las muertes más impactantes que he visto nunca en una película para niños) para vengarse de su viejo enemigo. Terry deberá parar sus planes.
-Batman: El Misterio de Batwoman (2003): La última película heredera del estil Timm. Una nueva vengadora enmascarada aparece en Gotham: Batwoman. Batman decide no intervenir, hasta que Bane la secuestra por desbaratar los planes del Pingüino. Para muchos, la peor película animada de Batman.
The Batman, que volvía a repasar los orígenes del héroe. Aunque esperada por muchos, el resultado final fue muy decepcionante (según lo leído, no la he visto). En 2006 apareció la primera y única película basada en la serie, en la que Batman debe enfrentarse a Drácula, que ha hipnotizado a todos los villanos de la ciudad. Batman deberá utilizar todas sus habilidades para derrotar a un villano sobrenatural.
-Batman: Guardián de Gotham (2008): la última película animada de Batman, ¡y por fin una que he visto! Una serie de cortos ambientados en el universo de Nolan y situados entre Batman Begins y The Dark Knight, aunque las relaciones con ellas son muy pocas. Seis cortometrajes realizados por repitados maestros del anime que exploran aún más la psicología del personaje. Algunos son realmente buenos (como Deadshoot o Fuego Cruzado), y la animación siempre es extraordinaria. Bastante recomendable.
coche inovador, y aún es recordado con cariño por muchos fans. Sus prestaciones eran más bien pocas, su utilidad era simplemente servir de transporte para Batman.
Fue en la película de 1989 cuando el coche tomó más importancia. De diseño estilizado y elegante, aunque con un pivote en la parte delantera qdel que no entiendo su utilidad, este coche tenía todo lo que Batman podía desear: bombas situadas en las ruedas, ganchos para tomar curvas cerradas, metralletas situadas en la parte delantera, control por medio de voz y capaz de protegerse con una armmadura anti-robos.
gracias a un cilindro que lo elevaba del suelo y lo hacía girar proveniente de la parte inferior del coche. En medio de la persecución policial, el coche deja salir un Batcohete, un vehículo estrecho que forma parte del mismo Batmóvil y que permite a Batman escapar por callejuelas.
Con el cambio de estlo al pasar la saga a manos de Schumacher, el Batmóvil de 1995 es totalmente diferente al de Burton. Para mi gusto, mi favorito. De estilo elegante pero agresivo, aún con más aspecto de murciélago, tiene más complementos que nunca: bombas, cámaras de vídeo, comunicadores, control automático, movimiento lateral, capacidad de conducir sobre paredes verticales... En el juguete de este coche podía lanzar un torpedo del morro (sí, es un apunte necesario, pero tenía que hablar de mi juguete xD). Acaba siendo destruido por Enigma.
todo en esta película, este nuevo coche es mucho más hortera. De estilo descapotable y deportivo, cuenta con un motor luminoso que da vueltas, al más puro estilo bola de discoteca. En la película no muestra ni prestaciones ni armas, pero sí una gran eficacia para moverse por cualquier terreno, ya sea carretera o el brazo de una estatua gigante. En su sistema encontramos un circuito de vídeo con la comisaría de Gotham y panel de control de la RedBird, la moto de Robin.
En el 2005, el Batmóvil se reinventó por completo. Buscando siempre un carácter realista, Nolan y compañía idearon un nuevo vehículo para Batman alejado totalmente de los anteriores: un tanque. Diseñado para contruir puentes en el ejército, este vehículo cuenta con un gran potencial destructivo: capaz de aplastar coches a su paso, resistente a balas, salta sobre los tejados, posee camuflaje, tiene ametralladora y lanzacohetes, desprende pequeñas granadas de contacto y el sistema está totalmente computerizado. En 2008 el Batmóvil es destruido en la última película de Batman, pero alberga dentro más de una sorpresa...
la película, era conducida por Batman y llevaba acoplada un sidecar donde montaba Robin. Al igual que el Batmóvil, no tiene armas ni dispositivos.
Obviando la moto de hielo de Batgirl (de la que hablaré más adelante) y la de Robin (la 
helicóptero decorado con alas de murciélago era pilotado por Batman. En su interior encotramos la BatEscalera y diferentes BatSprays repelentes de diversos animales acuáticos.
En 1989 el BatPlano aparece en todo su esplendor. Sin duda la mejor adaptación del vehículo, que tiene su momento estelar al final de la cinta: posee un gancho delantero, potentes metralletas y lanzacohetes. En contra tiene su difícil maniobrabilidad y la a poca resistecia de su craza, capaz de dañarse con un simple disparo.
de Batmóvil, Batman se ve obligado a utilizar su vehículo aéreo. Con un estilo modificado, este nuevo BatPlano es mucho más maniobrable que el anterior, pero no tiene tiempo para mostrar su potencial: un rayo de Enigma lo destruye. Cuando cae al agua, la cabina del piloto se desprende y se convierte en el 
Batlancha: el vehículo acuático de Batman, capaz de desilzarse por todo tipo de superficies acuáticas. Su primera aparición data de la película de 1966. Al igual que los otros dos vehículos de la misma película, su función no es más que estética, y posee pocas armas en él. Sin embargo, dentro de un compartimento secreto guarda un lanzador de ondas de choque.
Batman para llegar a la guarida de Pingüino por las alcantarillas, no muestra armas de ningún tipo, pero sí la capacidad de poder dar giros completos sobre sí mismo y recorriendo tuberías gigantes circulares.
En 1995 aparece por última vez, esta vez como vehículo de Robin. Una lancaha de gran velocidad que, al igual que el BatPlano de la misma película, no tiene tiempo de utilizar ningún arma, ya que es destruida por una mina acuática.
Batman, 
En Batman (1966) el traje de Adam West responde totalmente al estilo del cómic: un simple disfraz de terciopelo, con una máscara de tela muy simple. No tiene ninguna protección especial, ni tampoco nigún artilugio en él. Simplemente es un disfraz.
de un traje totalmente resistente a balazos, caídas y otras magulladuras. Los guantes están reforzados y pueden soportar el impacto de cuchillos y sablazos. Debido a su peso limita sus movimientos, pero aun así es capaz de realizar contundentes golpes y patadas. No tiene utilidades propias.
El traje de Batman Vuelve es muy similar al anterior, salvo por el detalle de que el logotipo del murciéago es distinto y más acorde al del cómic. Al iguall que el anterior, sigue siendo resistente, pero no puede protegerse contra las afiladas garras de Catwoman. Sigue sin tener características propias.
cinturón, que se vuelve negro. Por primera vez aparecen los pezones esculpidos, detalle que unánimemente odian los seguidores del personaje. Mucho más ligero que los anteriores, permite a Batman luchar con mayor soltura y ligereza. La capa posee controles electrónicos que pueden convertir el tejido en amianto, perfecto para evitar que Batman muera quemado vivo. En la misma película Batman usa su 
Batman & Robin presenta un traje de color azul oscuro, más ligero que los anteriores. Como añadidos, podemos encontrar botas de las que salen cuchillas de ski y ganchos de las muñecas que les permiten a Batman y a Robin trasladarse de un punto a otro. También, al final de la película, sufrimos el 
y por primera vez cada componente tiene "personalidad" propia. La capucha añade un comunicador y un aparato de escucha. Los guantes tienen un circuito de electricidad interno que, en contacto con la capa, la vuelven rígida. Esta rigidez de la capa le permite a Batman planear, como si tuviese un ala-delta. El traje en sí es resistente a balazos, siempre que no sean a quemarropa, y a cuchillos. Los guanteletes son de acero, ideales en su uso como defensa contra katanas y otras armas blancas.
Sin embargo, ese traje seguía siendo muy pesado, de modo que The Dark Knight nos da el mejor traje de Batman hasta la fecha. Conservando la capa planeadora y e intercomunicador de la máscara, es el traje más flexible y ligero de la saga. Formado por placas independientes entre sí, su ligereza y confortabilidad le permiten a Batman poder girar la cabeza y realizar mejores combos. La separación de las placas, sin embargo, le hace más vulnerable. La máscara incluye, además, el aparto sónar con el que Batman puede observar toda la ciudad y un sistema que electrifica al que intenta quitársela. Los ganchos del brazalete puede lanzarse como proyectiles. En palabras de Chritopher Nolan, es el traje perfecto para Batman.
ver la bat-lupa, de gran capacidad, un ordenador (bastante primitivo) con acceso a múltiples bases de datos, fuente de agua pesada y ligera y molecularizadores. Se accede a llea a través del pasadizo de la biblioteca: Bruce activa un botón oculto bajo la cabeza de un busto de Shakespeare y él y Robin bajan por unas barras, activando el vestidor automático.
