Mi Olimpo particular en lo referente a la música está formado por seis grupos en particular: empezando por Mike Oldfield (del que estoy realizando otro especial y que es mi favorito), Jean Michel Jarre (auténtico genio, el que verdaderamente me introdujo en el mundo de la música electrónica y la música diferente), Queen (por el que siento auténtica admiración), Pink Floyd (otros maestros, aunque son los últimos en entrar). Ya haré especiales para cada uno en su momento, muy lejano...

Y, por supuesto, también Enya.

Enya designa más a un grupo que a un único artista: la propia Enya (pronunciación inglesa del irlandés Eithne Patricia Ní Bhraonáín), vocalista en varias lenguas y compositora; Nicky Ryan, productor musical; y Roma Ryan, letrista. Enya se caracteriza por su sonido: un sonido inconfundible, etéreo, mágico. Hay pocos artistas tan reconocidos y a la vez tan polémicos: con Enya se han utilizado calificativos como fantástica, innovadora y genialidad, pero también repetitiva, insustancial y falso. En un principio, su música se convirtió en todo un fenómeno, pues nunca antes se había escuchado algo así. Pero en los últimos años su estrella ya no brilla como antes, su éxito se ha resentido y su música causa indiferencia, mientras que solo los fans incondicionales seguimos atentos a cada novedad, disfrutando, eso sí, de una carrera tan poco abundante como fructífera.

Aunque la música de Enya se ha caracterizado por haber llegado a las masas, puede ser fácilmente tachada como aburrida; de hecho, tengo amigos que creen que su voz es demasiado tétrica, fantasmal. No es una música apta para todo el mundo, por mucha popularidad que alcanzase en los años noventa y todo el éxito que acumuló durante años. Sin embargo, su inconfundible estilo e inimitable sonido no deja indiferente a nadie. Ha sido parte fundamental dentro de las Nuevas Músicas, y ha dejado una huella imborrable en la música general. Su música se caracteriza por multitud de coros (todos interpretados por ella) y ecos, piano, cuerda, sintetizador, voces envolventes y un gran trabajo de postproducción. Realiza tanto trabajos instrumentales como vocales.

Enya, mujer sencilla celosa de su intimidad, de apariencia casi mística (¿reclamo publicitario?), gustos exquisitos (cine clásico, pintura, música), artista que bebe de numerosas fuentes (clásica, folk, sinfónica, new age...), "la voz de Irlanda". Nunca realiza conciertos, y sus actuaciones en directo son escasas. Comenzó su carrera en Clannad, conocidísimo grupo folk al que pertenecía por familia, pero que deja en 1982 para continuar en solitario. Desde entonces hasta ahora, siete álbumes (sin contar reediciones), dos recopilatorios y numerosas rarezas.

Para mí, una de mis artistas favoritas, una música que me marcó de niño y que he descubierto con mayor profundidad a lo largo de los años. En este Especial analizaré su corta carrera a través de una serie de artículos con los que repasaré su trayectoria en solitario, desde su álbum Enya (1987) hasta el reciente And winter came... (2008). Incluiré menciones a las recopilaciones, sus participaciones en Bandas Sonoras y algunas rarezas.

La voz que surge del cielo. Una música que consigue hacerme viajar a otro mundo, que relaja como ninguna otra, y que contiene momentos de auténtica inspiración, pero que en los últimos años ha acabado adoleciendo de falta de garra. Una artista única, a la que rendiré homenaje de la mejor manera posible en este blog.

-1987: Enya.

-1988: Watermark.

-1991-1992: Shepherd Moons, The Celts.

-1995: The Memory of Trees.

-2000: A Day Without Rain.

-2005: Amarantine.

-2008: And Winter Came...

PD: el Ciclo de Mike Oldfield se encuentra en su ecuador. Este de Enya será algo más corto. No sé cuánto tiempo tardaré en completarlo, pero tendreis ambos Especiales al unísono.

Seguimos con los Especiales en el blog, esta vez centrados en la música.

Cuando tenía 11 años no hacía más que escuchar Kiss FM. En casa se ponía a todas horas la recién nacida emisora (por aquello de que gustaba ese rollo nostálgico), y gracias a ella fui conociendo música que no tenía nada que ver con la que me rodeaba y, para mi gusto, mejor.

Así conocí a grupos y artistas como Roxette, Mecano, Queen, Spandau Ballet, The Housemartins, Alphaville, Phil Collins, Queen... y un gran número de los que a día de hoy no he podido encontrar; ya sabéis, escuchas una canción en la radio pero luego no sabes de quién es.

Y recuerdo sobre todas las anteriores una que me marcó para siempre: To France.

Tenía algo distinto, algo especial, algo que la emisora explicó muy bien: era una canción que te hacía viajar. Todo en ella me parecía nuevo, hasta arriesgado, sonaba diferente, original, evocador. Y tenía más de 20 años, por lo que pude calcular a oído en aquel entonces.

Cada vez que se ponía en la radio iba corriendo a escucharla, y solía tener puesta Kiss FM en busca de aquel mágico To France; unas veces tenía suerte, otras no, pero la sensación de felicidad que sentía cuando comenzaba a oír esas primeras notas en la radio era indescrptible, un recuerdo feliz de mi infancia que me acompañará para siempre.

Mi madre me dijo el nombre del artista: Mike Oldfield. Y, sabiendo que podría gustarme, me dejó los dos discos que había en casa entonces: Tubular Bells II y The Songs of Distant Earth.

El resto, como suele decirse, es historia. Nunca había escuchado música como aquella, y en una época en la que Jean Michel Jarre era mi músico favorit, Mike Oldfield le desbancó, hasta día de hoy. Poco a poco me hice con toda su discografía, e Internet me sirvió para hacerme con rarezas y conocer a más gente que disfrutaba con esa música que entre amigos y compañeros era vista con un gesto de extrañeza; normal, por otro lado, pues no tenía nada que ver con lo que se escucha habitualmente, y tenía pegada la nada deshonrosa etiqueta de "viejo". Quiero citar y darle gracias a la web www.mike-oldfield.es por estos dos años en los que he estado registrado en ella, por el estupendo sitio que han montado donde todo fan de Mike Oldfield puede sentirse como uno más.

Hablar de Mike Oldfield para mí es hablar de el músico que me abrió las puertas a tipos de m,úsica diferentes y que he disfrutado a lo largo de años. No me importaba que fuese música de hace 20, 30 o 40 años, ni que no tuviese letra, ni que tuviese sonidos extraños. Mike Oldfield fue el primero de muchos músico que se han ido convirtiendo en la Banda Sonora de mi vida. Y Oldfield sigue siendo el mejor, para mí, de todos ellos. He escuchado sus 25 discos de estudio, sus rarezas y algunos conciertos. Para mí no es un músico, es EL músico.

Mike Oldfield: artista precoz, joven problemático, personalidad huidiza y huraña, juventud descarriada, carrera irregular salpicada de momentos de genialidad, metas poco claras, tropiezos varios en el camino, inmadurez y reflexión a partes iguales, calma en la actualidad, un genio. Una vida llena de contradicciones e irregularidades no solo en lo artístico, sino en lo personal. Un hombre que ha tardado en encontrar el rumbo, cuya vida ha dado demasiados cambios y tropiezos que ha sabido solventar con su música. Un genio al que admiro.

Por eso mismo, voy a rendirle homenaje en este blog repasando toda su discografía.

El año pasado hice lo mismo durante el verano, y escribí mis opiniones en el foro de Mike-Oldfield.es (en un post por el que muchos foreros me odiaron xD). Este año vuelvo a lo mismo, pero invito a todo aquel que quiera a hacerlo también.

Durante las próximas semanas hablaré sobre la larga carrera de Mike Oldfield y criticaré sus discografía, dejando mis opiniones en este blog. Esta vez, lo haré por décadas, abarcando la carrera de Mike desde 1973 hasta hoy y repasándola paso por paso.

Pido a Swi que no piense que me he copiado de sus estupendos reportajes en los que también repasaba la música de Mike (lo digo en broma, descuida :P). Tomémoslo como diferentes puntos de vista; ciertamente, quería hacer esto desde hace tiempo, pero aunque ya lo hice en el antiguo blog no fue con el detenimiento con el que quiero hacerlo ahora.

Otro Especial más que sumar al blog, pero a éste le tenía verdaderas ganas.

-Introducción.

-1973-1979, los grandes Opus.

• Tubular Bells (1973)
• Hergest Ridge (1974)
• Ommadawn (1975)
• Incantations (1978)

-1979-1980, un nuevo camino.

• Platinum (1978)
• QE2 (1980)

-1982-1989, la etapa pop.

• Five Miles Out (1982)
• Crises (1983)
• Discovery (1984)
• The Killing Fields (1984)
• Islands (1987)
• Earth Moving (1989)

-1990-1992, resurrección.

• Amarok (1990)
• Heaven's Open (1991)
• Tubular Bells II (1992)

-1994-1999, irregulares experimentos.

• The Songs of Distant Earth (1994)
• Voyager (1996)
• Tubular Bells III (1998)
• Guitars (1999)
• The Millennium Bell (1999)

-2002-2008.

PD: Sí, este Especial estaba pensado para Agosto, pero falta de tiempo y de ganas impidieron su realización. Ahora sí que me lo tomo en serio, y espero que antes de acabar el año esté terminado ^^ .