Luna Nueva ha pulverizado el récord de The Dark Knight: en el estreno ha recaudado 73 millones, frente a los 67 del Hombre Murciélago.

Muy bien...

¡NO RIÁIS TODAVÍA, MALDITOS CHUPASANGRES! ¡The Dark Knight aún tiene el récord de recaudación en un fin de semana: 158 MILLONES DE DÓLARES!

Y vosotros solo 140... jijiji

En fin, me voy a celebrar esta victoria chorra. Buenas noches, y que Dios bendiga al Caballero Oscuro.

Flar-lar-lar: Episodio 2

Es que me lo merezco, por idiota. Tendré ánimo de masoquista, o yo que sé, pero no tengo ningún derecho a quejarme.

Detractores de Crepúsculo, he aquí una segunda oportunidad para que critiquéis esta saga, una excusa para que la pongáis a parir. Y os aviso: Luna Nueva es mejor que Crepúsculo. Aunque eso tampoco la salva. No seré yo el que vaya por gusto a Eclipse.

Gracias a Dios esta película me ha parecido mucho más sincera que su antecesora: en ocasiones los diálogos realmente funcionan  y no son tan terriblemente empalagosos, lo que no quita que en bastantes ocasiones, por no decir muchas, den vergüenza ajena por su empalagosería. Donde sí veo esta sinceridad, más que en los diálogos, es en las relaciones entre los personajes. Punto a favor, este triángulo amoroso de veras me gusta.

Eso sí, no me puedo creer que la película llegue al ridículo absoluto en pocos momentos (menos mal) que atentan directamente contra nuestro gusto: sí, creo que si has visto la película sabes que me refiero a la visión Casa de la Pradera, o al momento encuentro bajo el agua con música sensiblera. Joder...

Y en dirección mejora, se nota que hay una mano más experta tras la cámara. Lo cual no quita que también se note que ha sido un trabajo impersonal, que Chris Weitz (director de la aburridísima La Brújula Dorada) no ha dirigido esta película ni por gusto ni por pasión a la saga; se le perdona, de algo tendrá que vivir, pero no veo con buenos ojos a directores que se venden así: Weitz ha trabajado con un calendario rígido y el resultado aún se puede pulir algo más. Eso sí, cómo mejoran las escenas de acción: sobra la cámara lenta cada dos minutos, pero mejora. Al igual que los esta vez decentes efectos especiales.

Y ¡sí!, menos mal que Alexandre Desplat nos da una partitura que está a años luz de la cargante música de Crepúsculo. Sobran canciones que están ahí de relleno, pero en general otro punto mejorado.

O sea, que Luna Nueva está decentemente hecha, en lo técnico es mucho mejor, y como secuela podemos decir que mejora a la anterior. Al contrario que Crepúsculo, que parecía un telefilm (y no me refiero sólo al poco presupuesto del que dispuso), esta sí que parece una película de verdad.

Pero por favor, en el resto sigue igual de anodina. Kriten Stewart es tan deleznable e impasible que siempre, Robert Pattinson le veo más despistado, no hay actuaciones que valgan la pena. Taylor Lautner me cae simpático. Y ahí están los Volturi: Michael Sheen, qué grande eres, te metes en estos berenjenales sin motivo, pero por lo menos eres creíble y en pocos minutos te comes la pantalla y al resto del elenco; Dakota Fanning, das miedo.

Y sigue siendo lenta y plomiza, una sosez tan grande como Crepúsculo. Dos películas ya, y ninguna de las dos me interesa. Todo resulta tan aburrido, tan cargante, tan simple, tan empachoso, tan frío y poco emocionante, no pasa absolutamente nada...  Y no voy a hablar de nuevo de que más que cine esta saga es un producto rápido de hacer, fácil de consumir y un exitazo seguro, destinada a un público en concreto y tratándolos como entradas que vender; bienvenidos a la ya asentada nueva era de los blockbusters, de la que vemos nuevos exponentes cada día, y no solo en Crepúsculo (¿alguien mencionaba Transformers 2?).

Entonces oigo a una chica llorar al fondo de la sala, hay quien pita cuando Jacob se quita la camiseta y todos sueltan un ¡ooohh! en el reencuentro entre Bela y Robert. Y digo: "Ahí está el público de Crepúsculo, esto no es para mí".

Detractores y defensores, el fenómeno continúa. Que les aproveche a los segundos, que se lo merecen, y mejor será que los detractores les dejemos disfrutarlo. Solo lamento que vayan a quitarle el récord a The Dark Knight.

TOTAL:

Hace dos años, mientras veía Ratatouille, a medida que se acercaba el final tenía clara la puntuación: cuatro estrellas, muy buena.

Hubo algo que me trastocó por completo, y que me hizo salir del cine mudo, confuso y maravillado ante la maravillosa película que acababa de ver.

Fue la escena final, que ahora os ofrezco arriba.

En cierto sentido, el crítico es la persona más desgraciada del mundo, porque necesita justificarse ante sí mismo y ante los demás para que su opinión tenga para él sentido.

Por eso, cuando se me sube el ego y creo que tengo la última palabra en cuanto a la calidad de una película o del cine mismo (he llegado a decir una vez que "no veo películas, sino cine"), cuando mi pedantería y mi pretenciosidad crítica llegan al extremismo, mi familia o mi propio recuerdo me hacen revisionar este fabuloso diálogo. Anton Ego me pone las cosas en su sitio y me da la mayor lección de humildad que el cine me haya podido dar.

A veces, el crítico tiene que afrontar que su labor no debe ser tan destructiva, que lo mejor puede ser lo humilde, que a veces es necesario que una película simplemente te guste sin necesidad de motivos para ello.

Aviso de que esta es la escena final de la película, así que hay SPOILERS MÁXIMOS.

Los pelos de punta. Ver esta escena aún me emociona. Fue la que más disfruté en cuanto vi la película por primera vez.

Inigualable Eastwood, impresionante Van Cleef, escalofriante Volonté, maestrísimo Leone, genial Morricone. Todos ellos forman un duelo épico bajo un Sol abrasador que parece quemarnos a nosotros mismos. Un duelo con todo el sabor clásico del buen western. Un duelo que marca huella, antológico.

Y unos momentos finales que son lo más brutal que he visto en mucho tiempo. Para quitarse el sombrero. Lástima que el vídeo esté en inglés, pero quien haya visto la película sabe a qué me refiero, y casi con toda seguridad que lo comparte.

Sí, disfrutar de estos clásicos este verano ha merecido la pena.

El triunfo de un sueño

Stallone era un joven actor que no encontraba su oportunidad: ¿quién iba a confiar en un chico con ojos caídos, boca torcida y que hablaba raro? Y hete aquí que Sly guardaba celosamente un guión muy especial: un guión de marcado carácter autobiográfico en el que puso toda su confianza.

Por fin, en 1976 su ansiada película llegó a las pantallas. Había nacido Rocky Balboa, había creado un mito y había entrado en el pódium de los grandes triunfando en el público y la crítica.

Y se vende como lo que no es: no es una película de boxeo, es una película sobre un boxeador. Este es un drama tremendamente eficiente, una película dura y sincera como pocas, cargada de un realismo que se agradece.

Ciertamente no me pondré en el lugar de los que la alaban sin remedio, ni tengo interés en sus secuelas (salvo en Rocky Balboa, que me parece muy interesante), pero debo admitir que Rocky me ha sorprendido muy gratamente.

Esta es una película del público, porque sabe conectar estupendamente con él.

En mi caso, me ha encantado el personaje de Rocky, un boxeador demasiado buenazo y algo bobalicón, que lo único que busca es una oportunidad. Es el personaje más humano de toda la cinta, el único que nos conmueve porque sufre, se debilita y se esfuerza por seguir aunque caiga. Stallone no es un excelente actor, pero su imperturbable expresión la compensa con un derroche de carisma. La propia humanidad del personaje, su emnorme realismo y el carisma que le aporta Stallone lo convierten en alguien de quien uno se encariña. Rocky sufre, pero el público está con él.

Me ha gustado su realción con Adrianne, la única que le comprende y que le quiere. Me ha gustado cómo ella pasa de ser la muchacha tímidade la tienda de animales a una mujer segura que quiere a Rocky, porque están hechos el uno para el otro. Confieso que, en el principio, deseaba que Adrianne dejase de ser tan reservada y saliese con Rocky; de hecho, por poco no me levantaba a gritárselo.

Me ha gustado cómo el resto de personajes son unos simples aprovechados: desde Mickey, a manos de un inigualable Burgess Meredith (olvidad su papel de Pingüino en la serie de Batman de los 60), que acaba por dar lástima en la genial escena de su visita al apartamento de Rocky, hasta Polly, personaje al que acabé odiando, un infeliz que humilla brutalmente a su hermana (el momento en el que Adrianne y Rocky le ponen las cosas en su sitio también es imagable).

Me ha encantado toda la primera hora, y en especial el comienzo: simplemente la vida de Rocky, un fracasado al que no se le ha dado la oportunidad, un solitario en medio de un mundo triste.

Me ha gustado el sincero y profundo guión, lleno de estupendos momentos y frases, en el que Stallone muestra todo su talento.

Pero...

No me ha gustado Apollo Creed, un rival que sale poco, plano y simple; no me basta con que salga vestido de Tío Sam para saber que es un egocéntrico, tengo que verlo. Como personaje, muy simple.

No me ha gustado que pierda calidad en la última hora, aunque siempre se recupera cuando vuelve con la historia de Rocky y no con el boxeo. El entrenamiento, mítico, pero la preparación es corta, y desearía que hubiese más metraje.

El combate final, destacable, aunque me hubiese encantado ver completo ese tercer asalto que Apollo no creía que Rocky fuese a superar.

El desenlace, demasiado rápido: un minutillo de pausa y sería perfecto. Pero el plano final y los últimos diálogos, geniales: ¿para qué vencer, si lo importante es que Rocky por fin ha demostrado lo que valía y tiene a alguien que le quiere por cómo es y no por lo que puede conseguir?

Rocky me ha gustado como drama, como una película de personajes y diálogos. A la hora de afrontar el boxeo me ha gustado menos, le veo menos profundidad y ganas.

Una película muy setentera (en dirección, banda sonora y aspecto) que verdaderamente me ha sorprendido. Lo mejor de ella está en que no es lo que parece. No es una película de un boxeador que se esfuerce en ganar un combate, sino de un hombre que intenta demostrar que es capaz de más.

Y lo consigue.

TOTAL:

Solo con ver esas preciosas imágenes de Londres y escuchar esa música que me ha acompañado toda la vida entro de lleno en el mismo viaje mágico que cuando era pequeño. Vuelvo a ser feliz.

Obra maestra sin ninguna duda. La película de mi infancia, la que recuerdo con más cariño e ilusión y de la que no me avergüenzo de decir que es de mis cinco películas favoritas.

Y, cuando la película acaba, vuelvo a sentir la misma pena, y espero a que Mary Poppins, la niñera que todos queríamos tener, vuelva. Solo por una vez, aunque sea... Un sueño imposible, pero me he pasado dos horas y media soñando, siendo feliz. El niño que llevo dentro y que acaba de salir al exterior de nuevo me lo pide. No se lo voy a negar.

Sorprendente valentía

Distrito 9 (los traductores de este país son incomprensibles: ¿y ahora por qué puñetas no se traduce el título?) es, lo aviso desde ya, la propuesta más interesante, original y satisfactoria que he encontrado en este año (sí, la igualo a Déjame Entrar y a Los Mundos de Coraline).

Aún queda esperanza para el cine, damas y caballeros.

Pero no, no es un películón. Y no le hace ninguna falta. Esta película tiene todas las virtudes que una cinta comercial necesita.

Tiene coraje, originalidad e inteligencia.  Y lo más importante: calidad.

Aparte de una buena historia, mucha mala leche, efectos especiales sorprendentes, un tramo final de acción pura, cierta crítica social, actuaciones decentes y un ritmo endiablado.

Es decir, Blomkamp le ha puesto un buen par a la hora de hacer esta película: realizador novato, poca promoción, ambientada en Sudáfrica en plan apartheid, criticando a multinacionales y ofreciendo unas dosis de brutalidad y violencia enormes, como hacía siglos que no veía en una película decente de acción. Pero afronta todo ello dándonos un resultado final que justifica y ensalza toda esa valentía. Un film tan arriesgado como Distrito 9 la necesitaba, y vaya si se agradece. Seamos sinceros: ver crítica social en un film de ciencia-ficción / acción con detalles de documental y que sin tapujos pone a parir nuestra humanidad y el papel de las multinacionales es algo tan poco usual que uno se encuentra con una agradable sorpresa al ver esta película. Y si encima la aderezas con una nada gratuita, desagradable e inofensiva violencia cinematográfica (que, después de todo, es la única con la que se puede disfrutar) que realmente echabas de menos, pues entonces mejor. Distrito 9 te hace sufrir, te golpea una y otra vez con un conjunto de escenas y sucesos que consigue justificar el espectáculo de tiros, golpes, sangre, vísceras y cierta escatología sexual.

Acompañado de un planteamiento tremendamente original que responde a esa valentía anterior. Toma el tópico de los alienígenas y le da una vuelta completa; lo que veis en el primer trailer es lo que hay: alienígenas refugiados en Sudáfrica. Y aquí Blomkamp toma las riendas y nos cambia totalmente el mundo: sin salir de Sudáfrica, y con pocos elementos y explicaciones, nos queda claro que el mundo tal y como lo conocemos pega un giro en el momento en el que esa gigantesca nave nodriza aparece sobre Johanessburgo. Y crea un mundo nuevo: la vida de los aliens, sus relaciones con los humanos, la prohibición de tener crías, la explotación que sufren por parte de la MNU, el tráfico de armas, su relación con una sociedad tremendamente supersticiosa, la prostitución entre especies, la creación de nuevas armas alienígenas devastadoras, las revueltas, los grupos pro-derechos alienígenas... Todo queda perfectamente explicado y tiene su sentido, explicación y lugar en el momento dado. No veréis que un arma aparezca de la nada, sino que nos la habrán presentado antes, aunque sea de refilón; igualmente, tampoco veréis que el comportamiento de los aliens sea ilógico, porque previamente nos los han presentado con toda claridad. Esto se llama buen guión: todo tiene sentido antes o después. Y siempre desde esa originalidad que nos ofrece nuevas sorpresas a cada momento; una buena prueba es la enorme multitud de cámaras y diferentes formatos con los que está narrada y rodada la historia. Un lío, sí, pero necesario y curioso.

Y jamás, jamás os tomará el pelo. Si queréis buscarle falta de lógica o sacarle detalles, bienvenidos. Pero que sepáis de antemano que da lo que promete, y como he dicho antes, nunca se saca soluciones de la manga, sino que las obtiene de un guión que, si bien peca de demasiado adrenalínico, hay que reconocer que tiene excelentes ideas que sabe llevar a buen puerto con enorme acierto. Esta no es una película que se dedique a dejar al espectador con la boca abierta con imágenes espectaculares y la regla de que "todo vale". Este es de los pocos blockbusters de los últimos años que tiene calidad y un buen trasfondo por detrás de las imágenes espectaculares y la acción final. Y, encima, no es una superproducción.

Eso le honra muchísimo. Con apenas 30 millones Blomkamp crea una película tremendamente entretenida, con una buena historia en la que abundan los detalles y las explicaciones que dan forma a un mundo nuevo y en la que no falta la crítica social y las emociones, apoyada en efectos especiales que quizá canten a veces, pero que en otras consiguen un nivel de realismo impresionante, y en un tramo final con acción truculenta, realista, trepidante y genial.

Es que menuda maratón de hostias en el final. He de reconocer que si el drama social planteado en la primera mitad se desarrollase más ahora estaría hablando de una obra maestra, porque tiene potencial como para hacer un relato tan profundo como Blade Runner, y no exagero. Por desgracia, Blomkamp renuncia a ello en favor de la acción. Pero menuda acción. Un tramo final de peleas continuas, con un ritmo endiablado, constantes giros de trama y sorpresas siempre justificados, violencia nada gratuita, efectos especiales al servicio de la historia, una enorme mala leche, emoción continua y todos los cabos sueltos que se unen en un desenlace abierto a una secuela. Y que NO ABURRE. Eso es lo fundamental. Además, tiene los elementos suficientes como para que uno flipe (¡esa armadura, por Dios XD!). ¿Pegas? Que Blomkamp es un culo inquieto: sabe dar ritmo y qué escenas rodar, pero cuando se pone tembleque, marea al personal. Si a ello se suma que el guión va a toda leche (como ya he dicho antes) y que el montaje tampoco deja ningún respiro, pues estamos apañados. Contención, por favor.

Una vez termina la espectacularidad, ¿qué nos queda? Una grata sorpresa. Para un cinéfilo ocasional, una buena inversión. Para un amante de la acción, un tramo final con una calidad que no hemos visto en mucho tiempo. Para un cinéfilo, el recomendable debut de un director de spots y cortos ocasionales experto en efectos especiales. Para todos, una enrtetenidísima película que es buena por definición: buena música, buena historia, buen guión, buenos efectos especiales, buenas actuaciones, buena crítica social. Distrito 9 es lo que muchos esperábamos: una buena película. Y viniendo de un género como es la ciencia ficción, que últimamente necesitaba representantes dignos, bienvenido sea. No me muero por ver el Distrito 10 (¿futura secuela?), pero Blompkamp y Jackson me han sorprendido gratamente con esta entretenidísima y sorprendente historia.

Sí, la humanidad da asco. Y el cine de este verano también lo ha hecho, más que en otros años (solo dos excepciones remarcables, y ya dije cuáles eran). Pero siempre nos queda la esperanza, que nos recompensa. En este caso, la recompensa y la sorpresa han merecido la pena.

TOTAL:

PD: El protagonista, Wikus Van de Merwe. WIKUS- VAN DE MERWE. El alien, Christopher. Venga ya...

No compréis la Edición Especial en DVD de La Bruja Novata.

Primero, los extras son muy pobres; para Mary Poppins se curraron un excelente DVD que hacía justicia a una de mis películas favoritas y el clásico indiscutible de mi infancia, la película que más me ha marcado de mi vida. Y La Bruja Novata también ha sido de mis favoritas, y esperé durante años una Edición Especial en condiciones.

Segundo, porque sigue sin ser esa ansiada Edición Extendida de dos horas y media, la cual espero como agua de mayo.

Y tercero, porque los rastreros e inútiles de Disney España han cometido el error más garrafal que han cometdo en toda su puñetera vida: el doblaje incluído es el latinoamericano de 1980.

Es decir, que el doblaje propio de España, el doblaje hecho aquí y que servía para todos los países hispanohablantes no aparece en esta ¿Edición Especial? rematadamente cutre. En su lugar nos han dado el doblaje creado para Hispanoamérica.

No quiero meterme con ese doblaje, que no he escuchado (aunque, personalmete, le tengo una tirria especial a esos doblajes desde niño, y aguanto los doblajes antiguos de Disney por costumbre), pero esto es una chapuza: si hay un doblaje propio para el país, ¡úsalo, maldita sea!

Y que le tengo cariño especial a ese doblaje en castellano, coña, que son muchos años escuchándolo en una cinta VHS ya gastada con el tiempo y el uso y que tendré que volver a usar.

O es un error o es la tomadura de pelo más rastrera que he sufrido con un DVD Disney, en forma de la Edición Especial que más deseaba de una película de mi infancia (junto con El Rey León).

Así que ya sabéis: NO LA COMPRÉIS. Pasad el mensaje por Internet. Y si hay reclamaciones, hacédmelo saber, porque pienso quejarme de esto. Y no, no soy el único. Esta noticia ha dejado atónitos a coleccionistas, fans del doblaje y cinéfilos de Disney. Es todo un error incomprensible.

Con lo que me gusta La Bruja Novata. Joder, menuda decepción.