O "cómo me rendí definitivamente ante Mark Knopfler y Dire Straits".

La primera vez que escuché este temazo (para algo os enlazo la versión en directo del LP Alchemy; es infinitamente mejor que el ya de por sí clásico de estudio) no podía dar crédito a lo que estaba oyendo: disfruté todos y cada uno de sus casi once minutos de puro placer musical, un clímax que me dejó paralizado en la silla mientras que el tema seguía con más y más fuerza, sin darme un segundo de respiro. Y descubrí a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, capaz de ponerme los pelos de punta con esos maravillosos punteos que alcanzaban cotas imposibles. Aquello que estaba escuchando no podía ser real, pero por fortuna lo era.

Como solo puede conseguir la música: fascinarme, emocionarme, capturarme durante el tiempo que sea necesario con sonidos que no parecen de este mundo. Maravillarme.

Hoy, esa sensación ya no la puedo repetir. Lo que no quita que siga disfrutando como un enano del fabuloso virtuosismo de Knopfler.

Sobrecogedor. Y es que no se me ocurre una mejor manera de retomar una categoría del Blog que tenía olvidada.

Poesía pura. Es la palabra con la que mejor podría definir el trailer de la última película de Terrence Malick, director del que no he visto ninguna obra pero que, como compruebo en la red, despierta tanto odios como pasiones.

Así que dadle al play, y sobrecogeos con la extraordinaria belleza, con el magnético poder de estas imágenes, más propias de un documental o de un sueño que de una película convencional, y con la maravillosa y solemne música. El Árbol de la Vida, que se estrenará (después de haberse rodado hace tres años, tras pasar una post-producción harto complicada) en el mes de mayo de manera limitada antes de su presentación en Cannes, no será una película convencional: o será recibida como una obra maestra o dividirá brutalmente las opiniones de la crítica. Pero será algo nuevo y arriesgado.

Y ambicioso, muy ambicioso, para su propio director, que se atreve a contarnos una historia sobre la fe, la gracia, la naturaleza, la espiritualidad, la redención y la humanidad a través de la vida de una familia, al mismo tiempo que la encuadra en una espectacular panorámica, según las imágenes vistas en este avance, sobre el origen del universo y de la vida, la historia de la Tierra desde su formación hasta su fin. O de un Árbol con poderes sobrenaturales. Esta película está rodeada de un gran hermetismo, casi tanto como la vida de su enigmático director

Me faltan palabras. Promete ser muy lenta, reflexiva, poderosa, emocionante. A mí ya me tiene conquistado. Y eso que quiero ir con sumo cuidado con el cine de Malick, puesto que no lo conozco y todos, detractores y defensores, coinciden en que hay que armarse de valor, paciencia y un gusto muy particular para poder disfrutar de él. Pero, aunque luego me arrepienta, iré a verla. Algunas de estas solemnes imágenes me han cautivado de una manera tan extraordinaria porque solo las había visto antes en mis sueños.

Último disco que he escuchado, con el que he dado un paso adelante en la discografía de Jean Michel Jarre, el autor que verdaderamente me hizo descubrir otro tipo de música (luego Oldfield remató la faena) y me convirtió en fan de la música electrónica.

De Chronologie, al que aún debo un par de escuchas más a fondo pero que me ha gustado bastante (aunque sin llegar a la calidad de álbumes como Oxygene o Equinoxe), destaco esta cuarta parte, un tema pegadizo y espectacular que no se me ha quitado de la cabeza desde antes de ayer... Con todos vosotros, Chronologie 4, del año 1993.

Sin duda todos los cinéfilos que se precien conocerán la BSO de Blade Runner, compuesta por Vangelis, y cuyo tema principal es muy conocido (y también magistral, como casi todo lo que componía Vangelis por aquella época).

Pero hoy os dejo con otro tema que, particularmente, me gusta más: el Tema de Amor. Una auténtica maravilla de tema, música de cine negro clásico pero con elementos futuristas, donde el saxofón logra crear el ambiente de sensualidad perfecto y los sintetizadores dan el toque de fantasía y dulce inocencia, e incluso tensión: algo que contrasta con la casi brutalidad de la escena a la que acompaña en la película, pero que en conjunto y aparte da lugar a uno de los mejores temas románticos que recuerdo.

Próximamente tendreis mi crítica a Alicia en el País de las Maravillas, la última película de uno de mis directores favoritos que, sin embargo, no ha llegado a convencerme del todo en su incursión en el mágico submundo.

Perro eso es otra historia. Os dejo con la que ha sido, para mí, la gran sorpresa de la cinta: un Danny Elfman en estado puro, despertándose de su largo letargo en el que se hallaba desde hacía años, y demostrándonos que vuelve a tener inspiración. El toque clásico de Elfman (coros, cuerdas y toques fantásticos) de nuevo, para que los seguidores disfruten y los detractores despotriquen; a mí esta melodía no se me quita de la cabeza, y me parece lo mejor del compositor en mucho tiempo.

Disfrutad con un poquito de fantasía, que nunca viene mal.

Una de las últimas canciones que he escuchado, en otra de esas estapas en las que comienzo a investigar sobre grupos nuevos (esta vez les ha tocado a la ELO, Bob Dylan, Bon Jovi, Coldplay, Brian Ferry, FGTH, el álbum Ziggy Stardust, Dire Straits, Eric Clapton, Wham y, claro está, Bruce Springsteen).

Y ha sido una auténtica sorpresa. Ganadora del Oscar en 1994, un premio totalmente merecido para una canción bellísima, profunda y muy emotiva. Todo el drama que ofrecía la película Philadelphia (que no he visto), el drama de un homosexual discriminado por ser enfero de SIDA, condensado en una canción inolvidable. No hay más que leer la letra para comprobarlo.

Señoras y señores, con ustedes Streets of Philadelphia.

Últimamente me está dando por escuchar mucha música nueva en mis momentos de estudio: saco mis libros, elijo un disco de mi colección que aún no haya escuchado y pulso el Play. Ya he escuchado de nuevo el recomendable aunque demasiado largo Adiemus de Karl Jenkins (y hoy estaba con la segunda parte), un par de discos de New Age / Meditación que tenía por ahí: Sacred Space Music y Novus Magnificat (ambos de Constance Demby; el primero curioso y bonito, aunque PROHIBIDO escucharlo detenidamente, hay que tratarlo como música ambiental; y, leches, qué buena es. Del segundo hablaré otro día, porque trae tela; el disco maldito y coñazo que no puedo dejar de rememorar, y no precisamente negativamente), The Celts de Enya (verdaderamente bueno, casi diría que una maravilla), y ahora mismo estoy escuchando The Joshua Tree de U2 (CAGOENLALECHE, discazo).

Y MCMXC a.D., de Enigma.

Detrás de este extraño título (os lo pondré fácil: significa 1990 después de Cristo. De nada. :-P) se encuentra una original propuesta de música electrónica. En él os encontraréis con 11 temas, 11 evocadores temas que fueron el origen, y a buena cuenta el cúlmen, de un nuevo sonido para aquel comienzo de la década de los 90: Michael Cretu, el compositor, preparó una curiosa mezcla de cantos gregorianos, referencias religiosas, ritmos pegadizos, letras sensuales (¡una hasta dedicada al marqués de Sade!), instrumentos exóticos y sonidos siniestros y misteriosos para un disco que no deja indiferente.

¿Obsoleto a día de hoy? Puede ser. Pero mi experiencia en este tipo de música es escasa, así que no puedo comparar con ningún otro. Y, qué demonios, MCMXC a.D. me ha gustado; no es un discazo, pero este peculiar sonido me ha cautivado: para escuchar dejándose llevar por, tal y como señalan al comienzo, "la voz de Enigma". Cierra los ojos y déjate llevar por un mundo de música, paz y espíritu. No hace falta más.

Ah, y sobre la polémica religiosa... sí, es peliagudo mezclar un "Miserere Domine" con una letra dirigida al marqués de Sade en el temazo, todo hay que decirlo, Sadeness. Pero creo que Cretu más bien pretendía utilizar el contenido religioso más bien por su msiticismo y sus extraordinarias cualidades sonoras que por hacer ofensa. Y, escuchando el disco, reconozco que dio en el clavo. Jamás los cantos gregorianos sonaron tan cercanos en el tiempo, tan amenos. Demonios, si es que hasta la portada es atractiva: encierra tras de sí un poderoso misterio musical, un evocador y sentimental enigma. Destacables el mencionado Sadeness, Way to Eternity y The Rivers of Belief, y alguno más que me dejaré por ahí y que ahora mismo no recuerdo. Ah, y la los cuatro remixes de la Edición Especial del 91 también son curiosos, aunque no aportan nada nuevo a los temas originales.

Dos fragmentos con lo mejor del disco: aquí y aquí.

Olvidad los ritmos machacones y falsos, y quedaos con esta preciosa melodía y con la estupenda voz de Beyonce.

Dentro de la música pop actual que suelo evitar (me quedo con la buena, la de años atrás) este tema me ha llegado.

Poco a poco coge más fuerza, más pasión, la voz de Byonce es cada vez más poderosa hasta llegar a un final conmovedoramente emocionante. Es un tema con una fuerza, una potencia y una sensibilidad que te llegan.

Llega a ser más "real", a contener palmas auténticas, percusiones más potentes y una base melódica menos chirriante, y hablaría de temazo indispensable. Pero ahí queda un estupendo tema que quiero compartir con vosotros. No sé si os gustará, pero a mí me ha sorprendido, y me ha gustado mucho. No es usual que un tema lo escuche varias veces, es algo que solo me pasa con los que me sorprenden o me emocionan.

Tengo que darle a mi primo la razón: Beyonce no solo es guapa y canta bien, sino que puede darnos buenos temas.