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La Coctelera

Categoría: Opinión

¿Para qué prestarles atención?

Primera vez en cinco años en que no hago un seguimiento a los Oscar. Pero, sinceramente, ¿para qué?

No es solo cuestión de esta apatía que me ha llevado a dejar abandonado el blog, mezcla tanto de no disponer de tiempo como de no tener ganas ni inspiración para escribir. Los artículos se me acumulan, pero no me apetece ponerme con ellos a regañadientes, obligándome a terminarlos.

Esa es la base. La realidad es que los Oscar no tienen ningún mérito; no, cuando uno que esté lo suficientemente puesto en la actualidad cinematográfica puede predecirlos con una probabilidad del 90%; o puede que incluso más.

Porque vamos a dejarlo claro: los Oscar no premian lo mejor del año; premian lo que unos académicos con una media de edad de 62 años (ojo al dato) consideran que es lo mejor entre lo que las productoras les han vendido durante el último trimestre.

Lo cual es descorazonador, si lo miramos friamente.

Los Oscar no son sino un gran escaparate. Las productoras ponen su capital en películas hechas por y para la temporada de premios que arranca al terminar el verano: a veces surgen sorpresas, películas en las que no confiaban y que, por una especie de milagro, logran el beneplácito crítico y taquillero; otras veces, los fracasos son sonadísimos, y ni el mejor reparto de Hollywood puede salvar un fiasco.

De modo que tenemos a varias productoras que publicitan sus productos (pues no son más que eso) en numerosos festivales. Y ante las reacciones críticas comienzan a filtrar cuáles pueden ser las más jugosas para la gran fiesta final de la Academia, en febrero, y actúan en consecuencia, potenciando las campañas de promoción de las que consiguen buenas impresiones y condenando al ostracismo a las rechazadas.

Y a partir de ahí solo tenemos un gran entretenimiento que a los que estamos pegado a toda novedad cinematográfica nos tiene pegados a la pantalla durante casi seis meses. Los festivales y premios de la crítica se suceden, se postulan quiénes son los favoritos, y las películas se alzan o caen con enorme facilidad. Pisamos terreno resbaladizo y traicionero. Los premios de los críticos de cada ciudad, los festivales de cine independiente, los premios de los sindicatos, los Globos de Oro (auténtica pasarela de la frivolidad), los BAFTA... lo único que crean de cara a los Oscar es una probabilidad. Y los Oscar últimamente se construyen sobre esa probabilidad. ¿Emoción? Ninguna.

A los académicos les llegan con tiempo copias enviadas por las productoras pertinentes con las películas que quieren promocionar de cara a los premios. "For your consideration", las llaman. "Para su consideración". Y a partir de ellas, dichos académicos elaboran la lista de nominadas. Así que decidme, ¿cómo van los Oscar a representar lo mejor del año cuando los ganadores se eligen sobre una lista que los académicos han elaborado sobre las películas que una productora ha escogido (y, no olvidemos, les ha ofrecido con una etiqueta de "tenednos en cuenta") no por motivos de calidad sino de rendimiento publicitario?

Y no olvidemos la edad media de los académicos. 62 años. Se dice pronto. Eso solo nos lleva a conservadurismo puro, a miradas al pasado incomprensibles, a desconocimiento de la industria y los gustos actuales. Se trata de vivir en un Hollywood soñado que se aleja de lo que el público elige. No hace falta que os recuerde que el año pasado La red social fue la favorita de la crítica, pero la Academia eligió a la menos arriesgada El discurso del rey: y ninguna de las dos fue la que consiguió, paradójicamente, el aplauso unánime de la crítica en 2010 (¿alguien ha dicho Toy Story 3?). Un divorcio cada vez más fuerte entre la comodidad y el riesgo. Bien, el riesgo. ¿De verdad hace falta recordar que si una película apela al espíritu nostálgico o clasicista de los académicos se llevará todos los honores, y las productoras potenciarán a la mimada de turno por medio de brutales (y no exagero) campañas de publicidad? Existe el chiste de que si una película reúne los requisitos de "independiente / extranjera / discapacidad / biopic / segunda guerra mundial / potente reparto / buenas intenciones + (elemento que sirva para que la Academia aparente su progresismo)" será la gran triunfadora: bien, hagan repaso de las últimas vencedoras. No hace falta decir más.

Lo verdaderamente arriesgado y novedoso queda fuera de los circuitos de promoción porque las productoras saben que a los académicos no les va a interesar; y los académicos no prestan atención a las pocas películas arriesgadas que pasen al circuito del "For your consideration". Aunque una película soberbia tenga el apoyo crítico, si su productora no apuesta por ella de cara a los Oscar no tiene nada que hacer: este año, Shame, Drive y El topo se han quedado fuera por esa misma razón, pero hace unos tres años lo mismo le pasó a Moon: y de El topo hablan maravillas (y Goldman, uno de los mejores actores vivos, nominado por primera vez por este papel, ojo al dato, se ha ido de vacío a casa), pero Drive me pareció una apuesta diferente e hipnótica con un Ryan Gosling frío y estremecedor, y a Shame no le han valido de nada las alabanzas críticas (las malas lenguas hablan de boicot en la Academia por su temática sexual; en fin...). Podría poner más ejemplos. Pero después toca poner buena cara para aparentar aceptación de lo nuevo: y si toca premiar a una directora, o a un actor negro, o a un guión independiente, pues se premia; pero los premios importantes quedarán para la película "amable" del año.

Este año me alegro por los Oscar a Meryl Streep (un monstruo de la actuación, lo mire por donde lo mire), y sobre todo a Christopher Plummer (que ya era hora). Pero en el resto todo estaba ya repartido desde hacía ya un mes (aunque en Fotografía y Actriz me haya llevado una pequeña sorpresa; sí, aunque Meryl era la favorita, creí que a última hora cambiarían a Viola Davis). Y no es por hacerle el feo a The Artist: ya hablaré de ella, pero es una película muy agradable y que resulta una gozada en los aspectos visual y emocional. El problema está en que la Academia lleva ya mucho tiempo anquilosada en el "agradable" y el "bonito" como sinónimos de "digno de consideración". Y lleva así, ojo, décadas. Que se dice pronto. ¿O hace falta que recuerde que durante la corriente renovadora del cine norteamericano en los 70 se alejó de ella premiando a películas más agradables como Kramer contra Kramer o Rocky frente a Apocalypse Now o Taxi Driver, y que cuando por fin reaccionó y premió a El cazador ya era demasiado tarde y los ingenuos años 80 ya habían llegado?

El tiempo pone a cada película en su lugar, y los Oscar ya sabemos que no indican nada realmente. Pero ahí están. Y otro año más se han convertido en una divertida, aunque insustancial, apuesta por probabilidad. He acertado casi todas, por cierto; no es por echarme flores, pero es que cada año voy mejorando. Señal de que en estos premios todo, aunque no lo parezca, es terriblemente predecible. Aunque, claro está, debo de ser masoquista o algo por el estilo, porque cada año caigo de nuevo en la trampa y me dejo llevar por las apuestas, las quinielas y el desarrollo de los acontecimientos, llenando Twitter y otros medios de premoniciones personales. Luego es verdad que soy consciente de la enorme frivolidad de estos premios. Pero, aun así, ahí estoy, dándolo todo. El mundo está loco.

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Marentales, parentales y pariendo chorradas

Parece ser que este asunto tiene ya bastante tiempo (¡creo que se remonta hasta el año 97!), pero yo no había escuchado esta palabreja hasta ahora, que ha vuelto a salir en un BOE reciente centrado en la campaña electoral de las elecciones del 22 de mayo. Y, como estudiante de Filología Hispánica que soy, a quien las patadas a la Gramática le sientan como auténticas patadas en los mismísimos, pues no me puedo resistir a comentar este neologismo, otra meada fuera de tiesto.

Me dijeron que el BOE de principios de mes incluía la palabra "monomarental", como nuevo término que debía utilizarse de manera oficial para referirse a una familia "formada por una mujer que tenga a su cuidado menores de 21 años o mayores con discapacidad que no obtengan ingresos de cualquier naturaleza superiores al 75 por 100 del Salario Mínimo Interprofesional".

Por supuesto, el Ejecutivo, que sabe que se mete en un cajón de arenas movedizas con este tema, se apresura a asegurar que esto no excluye a familias con un solo padre, ya sea viudo o divorciado (padre, masculino, hombre), pero es que resulta (no lo pongo en duda) que la mayoría de las familias hasta ahora "monoparentales" están compuestas solo por la madre y el hijo.

Oye, encomiable la preocupación del Ejecutivo por un tema complejo y serio, muy serio. Lo digo sin sarcasmos.

Pero, ay, es que no me quedo tranquilo. Esto es otro intento de conseguir la igualdad entre el hombre y la mujer en la lengua. Aunque parece ser que aún no se han dado cuenta de que el neutro español coincide muchas veces con la forma masculina. Pero bueno, el mundo es mucho mejor con"miembra", "criatura" en lugar de "bebé" (porque es masculino, así que no podemos usarlo, cambiemos a un término femenino, aunque a un hombre le ofenda), o "jóvenas". Sí; hasta "frailas".

Pero es que hay algo que no me cuadra, la verdad... y, ¡BING!, se me encendió la bombilla.

Así que, con mi diccionario de Latín en mano, que me está acompañando durante todo este curso (recalco: 1º de Filología Hispánica; PRIMERO), me pongo manos a la obra. Vamos a ver de dónde demonios sale "marental".

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Porque todos estaremos de acuerdo en que "marental" es una palabra que se contrapone al masculino "parental"; por supuesto, una mujer no se puede sentir representada por un adjetivo que designa a un hombre, a un padre, y necesita otro de género femenino que se refiera a ella. Sí, nos conocemos la historia.

Pero... ¿seguro que es así?

Porque parental no me suena a padre, hombre, masculino. Parental... parental... paren.

Esto me suena a latín... parens-parentis, creo. Voy a buscarlo un minuto... Sí, aquí está:

Parens, -ntis: participio de presente de pario. Sust., masc. y fem.: padre o madre, abuelo, antepasado, fundador, autor, inventor.

Mmm... de modo que la palabra original latina es válida tanto para el masculino como para el femenino. Qué curioso. Y designa al padre y a la madre indistintamente. Qué bien.

Pero la entrada en el diccionario sigue... ahora con parentes-parentum, el plural:

Parentes, um: m. y pl.: los padres, los antepasados, los deudos y los parientes.

¡Ah, claro, ya decía que me sonaba de algo! ¡Parientes!

Y ahora vamos con una lección de evolución del latín al castellano:en "parentes" el acento va en la sílaba "ren"; en ese caso, al pasar al castellano se diptonga en "ie", y tenemos como resultado la palabra "parientes".

"Pariente" viene, por tanto, de "parens". "Pariente" es sinónimo de "familiar"; según la RAE:

(Del lat. parens, -entis, madre o padre y en época tardía, pariente).

1. adj. Respecto de una persona, se dice de cada uno de los ascendientes, descendientes y colaterales de su misma familia, ya sea por consanguinidad o afinidad.

MORF. U. m., para referirse al femenino, la forma pariente. U. m. c. s. Una pariente lejana.

"Parental", pariente, familiar. Y se acepta "parienta", sí, pero menos. Aún suena algo basto o cómico decir que "esta es mi parienta".

Nada de "padre", refiriéndose solo al hombre. "Parental" se refiere a un solo familiar, sea hombre o mujer, padre o madre. No hace falta inventarse la palabra "marental", porque su sentido femenino ya viene incluida en "parental" y, ¡sorpresa!, no tiene base latina.

Pero aún noto que me falta algo. Vuelvo al principio; "participio de presente de pario". Busco pario, en la misma página:

pario: dar a luz, parir, producir, engendrar, causar, procurar, adquirir, granjearse.

"Engendrar", "dar a luz", "parir".

Vaya, qué curioso. Resulta que "parental" está relacionado con un término latino que designaba a algo puramente femenino. De ahí viene "parir"; ¡anda, pero si es que "parir" y "pariente" tienen la misma raíz que "parental"! ¡Qué curioso!

Entonces, si la palabra en español ya designa a ambos sexos como hizo la latina, y dicha palabra latina, para más inri, se refiere a algo propio de las mujeres...

¿Entonces, qué coño pinta "marental"? Aún sigo buscando un marens-marentis, pero creo que o los romanos eran unos machistas redomados, o la RAE una censuradora misógina. En qué mundo vivimos con semejantes energúmenos...

Ah: "padre" viene de pater-patris; "madre", de mater-matris. Yo no veo "parens" por ningún lado.

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Gracias a mis apuntes de Lengua Española, asignatura de iniciación base en el primer año de Filología Hispánica.

Y gracias al Diccionario de Español-Latino y Latino-Español de la editorial Vox, que podréis encontrar en cualquiera de las miles de librerías que hay en toda españa por un módico precio. Y fácil de manejar: de hecho, lo he estado consultando para citar textualmente las definiciones incluidas mientras escribía esta entrada. Ah, y también al Diccionario de la RAE, disponible por Internet las 24 horas del día, con un par de clicks y tecleando unas pocas palabras.

¿Irán los políticos (y las políticas, no se me olvide) a las librerías de vez en cuando? O, ya por ponérselo más fácil, ¿usarán Internet?

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Y gracias a Fan-fatal, que fue quien me dijo la noticia, y a quien olvidé mencionar en este post. Disculpa.

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Michael Gough nos ha dejado

Hoy me siento triste. Hoy, nos ha dejado Alfred.

Michael Gough, sin duda un excelente intérprete británico, ha muerto hoy a la edad de 94 años.

Gough nos ha dejado un intachable recorrido a través de más de cien películas, como Dracula (1958), El Fantasma de la Ópera (1962), Los niños del Brasil (1978) o Memorias de África (1985).

Pero por lo que yo siempre le he tenido un cariño especial y por lo que quedó en mi memoria fue por su inolvidable participación en la saga de Batman en el papel de Alfred, el inseparable mayordomo del Caballero Oscuro.

Gough supo transmitir a su personaje la seriedad impoluta del mayordomo inglés junto a la más fina ironía. Y, sobre todo, convirtió a Alfred en un personaje cálido, cercano, entrañable. Para un niño, Alfred era el mayordomo cariñoso e inflexible que todos admirábamos y deseábamos tener en nuestra casa. Y por eso mismo, por su personalidad única, me caló hondo.

Alfred en Batman era inflexible. En Batman Vuelve, simpático. En Batman Forever, el consejero. En Batman & Robin, la figura casi paterna (y lo único bueno de la película, lo único que transmitía humanidad y sentimientos). Era el aliado siempre fiel, atento, servicial, familiar.

Era ya muy mayor, y ya se había retirado del cine. Sus últimas participaciones fueron escasas, anecdóticas, en dos películas de Tim Burton, dando su voz a personajes animados: La Novia Cadáver y Alicia en el País de las Maravillas. Su relación con Tim Burton fue casi constante.

Alfred fue quien metió a Vicky en la Batcueva en Batman. Sus golpes de humor cínico eran únicos. Sus consejos a un Bruce atormentado eran la única chispa de humanidad en las pésimas películas de Schumacher. Y ahí estaba Gough, dando vida de manera inmejorable al personaje. Aportanto una enorme profesionalidad. Siendo Alfred.

Siempre, para mí, será Alfred. Se le echaba de menos.

Descansa en paz, Michael Gough. Hasta siempre.

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Ganadores de los Oscar 2011

Pues nada. Otro año más, los Oscar, el escaparate de Hollywood, el rincón del cotilleo propio de los cinéfilos (porque no nos libramos ni de eso) y nuestra actividad favorita a lo largo del año en la que jugamos a pitonisas y apostamos a acertar calculando todas las posibilidades con una precisión milimétrica, pues eso, los Oscar han vuelto para mostrarnos la Alfombra Roja, la Gala, la entrega de los codiciados premios y todas esas cosas que a uno le encantan. Aunque luego sean irrelevantes en muchos casos. Pero son bien majos.

Pues nada, otro año más todo se reduce a una cuestión de probabilidad y de análisis de los premios anteriores. Y si algo he aprendido este año, es que en la carrera hacia los Oscar cuenta hasta el último día.

Ha sido el año del triunfo de El discurso del rey, que se alza con las 4 estatuillas principales; Origen ha arrasado con los técnicos; La red social ha sido medio ninguneada, contentándose con premios de consolación; Toy Story 3 se ha quedado con los premios que todos esperábamos; el cuarteto de actores fue el que ya predije hace ya un mes. Las sorpresas han sido nulas.

Analicemos paso a paso (negrita, premios que acerté; cursiva, premios que fallé):

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-Mejor Película: ‘El discurso del rey’:

Hace un mes, La red social era la clara favorita. El discurso del rey era una fuerte oponente; pero solo eso, una oponente. Pero la Academia se ha puesto clásica.

Un mes después, la situación dio un vuelco de ciento ochenta grados, El discurso del rey subió como la espuma y la película de Fincher se vio, de pronto, atrás, rezagada, aventajada por esa niña pequeña que entró por sorpresa haciendo ruido en los festivales independientes y que, de la noche a la mañana, se había convertido en la mimada de los productores. Al final del camino, la promoción ha vuelto a hacer maravillas. Si La red social se había postulado como favorita hace un mes tras haberse llevado todos los premios de la crítica estadounidense, de pronto se ha venido abajo tras los premios de los gremios, en los que El discurso del rey reinó.

Y ha ganado una, eso sí, estupenda película (ya publiqué mi crítica hace poco). Una película que, si la analizamos cuidadosamente, tiene todos los ingredientes para arrasar: es un biopic, es una historia sobre un discapacitado, es británica, es cine independiente, es una película de actores, es agradable, es un drama histórico, es convencional y clásica, es la Segunda Guerra Mundial. Por Dios, si lleva la palabra Oscar escrita con letras mayúsculas.

Sin embargo, y ahora entro en el camino de la especulación personal, le va a ocurrir como a Shakespeare in love (la comparación que están haciendo en Internet me parece excelente): dentro de unos años, La red social se revalorizará enormemente y será recordada como la película de 2010. Y no me entusiasmó; pero la película de Fincher tiene una cualidad de la que carece El discurso del rey: la película regia se queda en el camino conocido, mientras que la de Fincher se arriesga, y, lo que es más importante, es un vivo reflejo de los tiempos actuales. Yo se lo hubiese dado a La red social simplemente por el hecho de que es una película mucho más atrevida que El discurso del rey; y es algo que se puede aplicar también a Toy Story 3 (por animación) y a Origen (por innovadora, se quedará como película de culto), si de riesgo va la cosa.

-Mejor Director: Tom Hooper (’El discurso del rey’)

Nada, que Fincher se queda sin compensación, otra vez más.

En este caso, eso sí, tanto la labor de Hooper como la de Fincher me parecen encomiables: Hooper, por ofrecer una labor sobria, elegante y clásica, sin renunciar a la personalidad y al juego con el encuadre (como he leído por ahí, con la sofisticación del aclamado telefilm británico); Fincher, por jugar con las atmósferas y ofrecer una dirección limpia y clara, ofreciendo un entorno agobiante que formaba un excelente binomio con el guión de Sorkin.

Eso sí, Fincher: ya van muchas oportunidades, sabes que la Academia casi nunca premia a thrillers; van a por dramas. Así que, por lo que más quieras, haz un drama. Y redondéalo más: que sea un biopic. Renuncia a la fantasía (no sea que te ocurra como con Benjamin Button) e introduce un mensaje moralizador. Y que todo sea visiones positivas. Así funcionan las cosas.

-Mejor Actor: Colin Firth (’El discurso del rey’)

Un premio cantadísimo y muy, muy merecido, para un actor en la plenitud de su carrera. Un actor que me gusta mucho, y que otorga siempre una profesionalidad innata a cada película en la que participa, aunque esta sea un bodrio. Clase, talento y formalidad británica se dan de la mano.

Que me place, vamos. No tenía una verdadera competencia. Su labor como rey Jorge, como ya dije, es fabulosa tanto en el plano del biopic como en el de personaje discapacitado y el de persona normal y corriente. No cae en la parodia, transmite auténtica impotencia y dolor, nos provoca auténtica compasión. Una actuación realmente portentosa.


-Mejor Actriz: Natalie Portman (’Cisne negro’)

No es que Portman sea de mis actrices favoritas, pero sí que puede dar muchísimo de sí cuando tiene buenos papeles que interpretar. Une su belleza con una enorme sensibilidad; puede parecer exagerada en los momentos en los que interpreta tensión o tristeza, pero nada más lejos de la realidad.

Tengo muchísimas ganas de ver Cisne Negro y comprobar si su actuación merece este premio; a tenor de las críticas que leo en la red, parece ser que sí. Me alegro mucho por ella; espero, eso sí, que no sea como otras tantas actrices jóvenes que ganaron el Oscar y que luego se quedaron sin buenos proyectos, trabajando en producciones menores, actrices que alcanzaron su cúlmen demasiado pronto debido a una estatuilla entregada inconscientemente.

-Mejor Actor de reparto: Christian Bale (’The Fighter’)

Era el que tenía más posibilidades. Y mirad que Geoffrey Rush bordaba su papel en El discurso del rey, y que no he visto The Fighter, pero me alegro muchísimo por Bale.

Es uno de mis actores actuales favoritos, que ha sabido madurar por el camino correcto y que debajo de ese rostro duro de apariencia imperturbable, supuestamente inmutable e incapaz de transmitir emoción según algunos, esconde una pasión oculta que, cuando sale a la luz, ofrece resultados llenos de energía. Un premio muy justo no solo a la película (que tendré que ver, para cumplir con mi admiración hacia este actor) sino también a toda una brillante carrera; con sus más (participaciones con Nolan, por ejemplo) y sus menos (en Terminator Salvation estaba fatal), pero realmente envidiable. Ojalá este Oscar aumente aún más su ya enorme caché.


-Mejor Actriz de reparto: Melissa Leo (’The Fighter’)

Era uno de los (muchos) premios seguros de la noche. No conozco la carrera de Melisa Leo, la verdad, así que, avergonzado, admito que no puedo comentar demasiado.

Podría haber sido el premio de consolación de Valor de Ley, que se ha ido de vacío, premiando a Hailee Stanfield; pero Hollywood, últimamente, no es muy amiga de los niños/adolescentes prodigio. Y con razón.

Y lástima lo de que Amy Adams haya perdido otra oportunidad. Es una actriz simpática que merece mejores oportunidades.

-Mejor Guión adaptado: ‘La red social’

Otro premio esperado y justo. Y Toy Story 3 merecía mucha más suerte y habérselo llevado, pero ahí estaba Aaron Sorkin dando guerra.

Y es que La red social contaba con uno de los guiones mejor trabajados del año: personajes muy complejos, una historia típica a la que se le da la vuelta y se convierte en un excitante thriller (a pesar de que su carácter de biopic le pesa, y no puede evitar caer en ciertos tópicos), repleto de diálogos magistrales, agudos, repletos de dobles sentidos y giros técnicos, enmarcados en una espiral de acontecimientos, una montaña rusa que precipita a los personajes a un desenlace dramático.

Vamos, que me alegro también por Sorkin.

-Mejor Guión original:  ‘El discurso del rey’

Umm... no sé qué pensar.

Por un lado, es un premio justo en su justa medida (valga la redundancia). El discurso del rey es un biopic y, como tal, está sujeto a diversas normas de estilo que lo hacen ser tópico; muy pocos se salen de esa línea clasicista, del "dejá vù", y esta película no es una de ellas, prefiere quedarse en lo conocido y ofrecer una historia agradable al público. Pero, y ahí está su ventaja, cuenta con buenos diálogos, buenos personajes y excelentes relaciones entre ellos (sin duda, lo mejor de la película es la relación entre el rey y el profesor), y habilidad para sortear las limitaciones del género sin salirse de ellas (no es una película moralizante ni manipuladora, por ejemplo). Es un guión equilibrado.

Pero el guión original del año ha sido Origen. Cuenta con un enorme trabajo a sus espaldas (Nolan lleva trabajando esa idea desde hace diez años, y se originó cuando tenía dieciséis). Es el guión que más ha dado de hablar este año, el que ha sido todo un fenómeno, el que más ha arriesgado en un género tan manido como es el de la acción ofreciendo un camino innovador, sorprendente y atrevido. Y solo por ese atrevimiento se merecía más el Oscar. Porque, además, ha invitado al público a debatir, a involucrarse con la película. Claro que flaqueaba en los personajes, pero ofrecía una historia apasionante, creaba un mundo nuevo y enlazaba los acontecimientos de la historia a las características de ese mundo con la precisión de un relojero. Además, hubiese sido el mejor modo de compensar a Nolan tras su ninguneo al no ser nominado como Director.

Pero, claro, El discurso del rey también tenía posibilidades, y tenían que completar un palmarés llamativo y completo para la película ganadora. En fin... tal vez mi devoción por Nolan me puede.


-Mejor Película extranjera: ‘In a Better World’

Voté por Biutiful al azar. Esta fue mi segunda opción. Tengo que dejar de hacer eso, votar al azar, si no quiero perder aciertos tontamente.

-Mejor Película animada: ‘Toy Story 3′

Y que Pixar se tenga que conformar con esto, cuando este año sí que tenían más posibilidades que nunca de ganar el premio a Mejor Película, a secas, y, además, es que este año sí que han creado la mejor película del año. Su maravillosa tercera parte de su saga más característica y entrañable es una auténtica genialidad en todos los sentidos. Las otras nominadas no tenían nada que hacer.

-Mejor Corto animado: ‘The Lost Thing’

Vaya, aposté por Pixar, que lleva mucho sin ganar este premio y Noche y Día fue una auténtica maravilla. Tendré que ver al ganador.

-Mejor Dirección artística: ‘Alicia en el País de las Maravillas’.

Era de esperar. Era lo único, junto a vestuario, a lo que la mediocre película de Burton podía aspirar.

El aspecto visual de las películas del director californiano es único, y en su versión de Alicia los paisajes y los personajes presentaban un aspecto rico en imaginación, colorido y fantasía (como sus fans solemos agradecer); no podía ser de otra manera, viniendo de quien viene y siendo la historia que es. Lástima que el resto no acompañase, y que el aspecto visual fuese lo único interesante de la cinta.


-Mejor fotografía: ‘Origen’

Por fin. Por fin Wally Pfister, uno de los principales artífices de que las películas de Nolan tengan ese tono tan especial, se ha llevado un merecidísimo Oscar. El director de fotografía fetiche de Nolan, con quien forma un equipo magnífico, ya había sido nominado por Batman Begins, El Truco Final y El Caballero Oscuro, películas en las que su labor también fue magnífica. Pero en Origen se superó, creando diferentes tonos para cada nivel de sueño, jugando con las luces y sombras para crear ambientes oníricos.

Otro premio merecido. Este era su año.


-Mejor Montaje de sonido: ‘Origen’

El mismo caso. Origen tiene un sonido espectacular en todos sus aspectos (así que me ahorraré comentar la siguiente categoría). Es necesario, si se quiere acentuar los trepidantes momentos de acción y acentuar los elementos del sueño (los golpes de efecto, las ralentizaciones, los efectos que identificamos como el mundo del sueño como unas cortinas o las olas del mar...). En Home Cinema, os lo aseguro, es impresionante, envolvente; en cines, era abrumador.


-Mejores Efectos de sonido: ‘Origen’


-Mejor Banda Sonora: ‘La red social’

Este año, como dije, el nivel era altísimo: el clasicismo de El discurso del rey, la belleza trepidante de Cómo entrenar a tu dragón, y la electrónica de Origen y La red social. Y, aunque en Origen la música era espectacular y acompañaba genialmente a las imágenes, lo mismo podemos aplicar a la BSO de Reznor y Ross para La Red Social, aún más salvaje que la de Zimmer. Aquí sí que la Academia se ha atrevido a premiar a algo arriesgado, provocador, diferente y atrevido. La BSO de La red social se aleja de todo convencionalismo, a la vez que contribuye a la atmósfera oscura y deprimente de la película. Y, en sus propias reglas, es una genialidad.

Yo, por lo menos, la estoy disfrutando muchísimo. Aunque no entrará en todos los oídos con facilidad.


-Mejor Canción original: ‘We Belong Together’ (’Toy Story 3′)

"Cuando estamos juntos... cuando estamos juntos, brilla el Sol...". Ay, que me emociono...


-Mejor Maquillaje: ‘The Wolfman’

De entre las candidatas, era la que más posibilidades tenía. Y, la verdad, es lo único más trabajado y remarcable de toda la película, según la crítica. Es una película fantástica que necesita apoyarse en su aspecto visual del maquillaje para resultar creíble; otro premio cantado.


-Mejor Vestuario: ‘Alicia en el País de las Maravillas’

Al igual que con Dirección Artística, el vestuario era un derroche de fantasía y belleza. Otro premio justo.


-Mejores Efectos especiales: ‘Origen’

Se lo merecía. No solo porque los modelos CGI eran estupendos, muy bien hechos y muy realistas. No se premia solo a eso.

Origen tiene la gran virtud de que depende de los Efectos Especiales para hacer realidad el increíble mundo que plantea, pero que no los utiliza injustificadamente, sino que responden a las necesidades de la historia y de ese mundo. Y no solo son efectos por ordenador, sino que también tiene excelentes efectos tradicionales que exprimen al máximo las posibilidades de los especialistas, los actores y los técnicos: miniaturas, escenarios que giran, grandes construcciones... un montón de "juguetes", que manipulan con la misma precisión relojera de la que hace gala toda la película para que todo funcione y cree un todo fabuloso, pleno de imaginación y talento.

No por nada, en el aspecto técnico Origen era genial. Premios muy merecidos.


-Mejor Montaje: ‘La red social’

De haber estado nominada Origen, hubiese sido una clarísima y justa ganadora. Pero, estando La Red Social, se aseguran, premiándola, de que tendrá un palmarés completo aunque haya perdido los premios importantes. Vamos, que así no se va tan de vacío.

-Mejor Documental: ‘Inside Job’

Vaya, aposté por el documental de Bansky, que también ha sido muy apoyado tanto en lo crítico como en lo popular. Pero esta fue mi segunda opción, otro documental del que sé que hay muy buenas críticas.

-Mejor Corto documental: ‘Strangers No More’

-Mejor Corto de acción: ‘God of Love’

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Y eso es todo. Premios muy repartidos, nulas sorpresas. Todo sigue siendo un juego. 16 de 22, no está mal; he podido acertar más de no ser por ese giro de los acontecimientos en el último mes.

Enhorabuena a El discurso del rey. Y también a La red social, porque será la que hará historia.

Luego, en un mundo feliz (y justo), Toy Story 3 hubiese ganado el premio a Mejor Película; Pixar hubiese subido al escenario haciéndole un corte de mangas a toda la platea (con cara de circunstancias a lo Poker Face) y hubiese, por fin, arrasado.

Y en mi mundo de sueños Christopher Nolan subiría al escenario feliz y pletórico, con ochenta estatuillas en las manos.

En fin...

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El cine en el 2010

Siendo sincero, no sé qué hago publicando este post. El año pasado fue pésimo, cinematográficamente hablando: ausencia de buenas películas, de buenos "blockbusters", de buen cine en general. No recuerdo una temporada veraniega tan insulsa como esta última, la verdad. Eso sí, otra vez volvemos a la tónica de siempre: un fin de año prometedor, plagado de buenas películas... que no llegarán a España hasta este primer trimestre. Porque un servidor tiene ganas de ver Valor de Ley, Cisne Negro (en cuanto vea toda la filmografía de Aronofsky) y Más allá de la vida; y algunas más que no me despiertan pasiones, como The fighter y Los chicos están bien, pero a las que también tengo ganas de echarles un visionado. Pero, claro está, no podremos disfrutarlas hasta dentro de unas semanas; y más en una ciudad como Cáceres, con un único cine que no puede dar cabida a todos los estrenos.

Pero vamos a lo que vamos.

Como tengo poco que comentar, comentaré poco, valga la redundancia. Este año, por categorías. Señoras y señores, mi balance del año 2010:

MEJOR PELÍCULA DEL AÑO:

-Toy Story 3: indudablemente, y no me avergüenzo en defenderlo las veces que haga falta. En un año tan pésimo como este Pixar nos vuelve a demostrar su maestría con, simplemente, su mejor película. Juega con la nostalgia de unos personajes que ya se han convertido en clásicos y nos ofrece una película crepuscular, madura y triste, repleta de personajes entrañables, perfectamente hilada y construida. Tiene un villano inmejorable, diversión, tragedia (sabéis a qué escena me refiero) y tristeza, con un deje final de esperanza y consuelo (un final lacrimógeno y bellísimo). Emociones puras que a un servidor le llegaron al alma. No defraudó: palabra de fan que ha crecido con esta saga y que esperaba su desenlace con mucha ilusión y mucho recelo: han podido fallar, no lo han hecho. Esto es excelente cine: cine de mafias, de criminales, de espionaje, de fugas imposibles, de tragedias... ¿Qué más puedo pedir?

MEJOR "BLOCKBUSTER" DEL AÑO:

-Origen: por poco no ha llegado al primer puesto, pero he de reconocer que, este año, los chicos de Pixar se lo merecían. Al igual que en 2008 (cuando Nolan y Pixar llegaron a los primeros puestos en mi balance del año), Nolan lo ha vuelto a conseguir. En esta ocasión, con un capricho: un capricho muy caro, muy arriesgado, y rematadamente genial. No busquéis una película profunda, metafísica y bla, bla, bla, como muchos defienden. Origen es simplemente una película palomitera, pensada únicamente para disfrutar. Acción, acción y más acción. Con efectos especiales de primera, un sonido espectacular, unas actuaciones entregadas, una realización meticulosa y enloquecida (a la impresionante escena de lucha en el pasillo del hotel me remito) y, sobre todo, un guión calculado al milímetro, que crea un universo nuevo y propio lleno de posibilidades. Una historia de redención que fascina, asombra y te mete de lleno en paisajes de ensueño que encierran momentos trepidantes en los que, sencillamente, todo es posible. Así podrían ser todos los "blockbusters".

PELÍCULA "SÉ QUE ERES BUENA, PERO NO ACABO DE COGERTE EL PUNTO"

-La red social: que alguien me explique qué me pasa con esta película. Reconozco que su guión es extraordinario, y que tiene los diálogos más ingeniosos y trabajados del año. Reconozco que su banda sonora es inmejorable, un experimento electrónico que queda como un guante a la historia oscura de traiciones que nos ofrecen Sorkin y Fincher. Reconozco que las actuaciones son sobresalientes, tanto con Eissenberg como con Garfield y un sorprendente Timberlake. Reconozco que Fincher dirige con maestría y excelente ojo, creando una atmósfera perfecta. Reconozco que, como película de traiciones es muy buena, y como película que represente a esta generación, también. Pero, por ilógico que me parezca, no me entusiasma. Es decir, sé que es sobresaliente en todos sus aspectos. Pero no conecta conmigo, no llego a integrarme en la historia: soy más un espectador que un participante más, y es algo que me hubiese gustado. Aun así, tengo muchas ganas de verla de nuevo.

SORPRESA DEL AÑO

-Up in the air: denostrada y menospreciada, pero creo que es el retrato de la sociedad de la crisis más duro y verídico que podríamos encontrar en el cine. George Clooney es un actor que cada vez me gusta más, que ha sabido aprovechar su faceta de galán no para vivir a costa de ella, sino para usarla para labrarse una sólida carrera y afianzar su talento; vamos, que derrocha carisma y profesionalidad por los cuatro costados. Y recibe una excelente réplica por parte de unas estupendas Vera Farmiga y Anna Kendrick. Tiene una historia repleta de clase, que nos expone una vida despegada y solitaria con tal encanto y de una manera tan atractiva que cualquiera querría vivirla, apoyada en unos grandes diálogos. Propone unas interesantes reflexiones sobre la vida que, eso sí, pecan de tópicas en el tramo final (el momento en el que la película se aleja de la premisa inicial y se adentra en el camino del melodrama familiar, aunque, por suerte, retoma el camino melodramático del destino insalvable al final). Una buenísima película.

PELÍCULA INFRAVALORADA DEL AÑO

-Nine: en serio, ¿cómo es posible que sea tan odiada? Como fan declarado de los musicales me esperaba una buena película. No solo la encontré, sino que salí del cine encantado, con el ritmo en el cuerpo. Elegancia, toneladas de elegancia, con toques de sensualidad para una historia que gira en torno a la creatividad. No pude evitar sentirme identificado con el personaje de Guido. Reconozco que muchos de los papeles son puros lucimientos (Nicole Kidman, por ejemplo), pero es que el reparto es un auténtico lujo; en especial, Daniel Day-Lewis. Y si, además, la banda sonora se disfruta por completo y te electriza... señores, ¿qué más quieren?

PLACER CULPABLE DEL AÑO

-TRON Legacy: otra película que pudo haber entrado en la categoría anterior, pero que he preferido dejarla aquí. ¿Por qué? Porque sé perfectamente que no es una gran película, ni siquiera la considero así, de modo que no puedo etiquetarla como "sobrevalorada". Pero, a pesar de sus errores (que haberlos, haylos), cómo la disfruté. Cine palomitero de calidad, en el que la historia cumple un mínimo aceptable (y, además de estar bien contada, tiene algunos detalles en plan metafísico muy interesantes), para dar protagonismo a la producción. Y qué nivelazo: efectos especiales de infarto, espectacularidad pura, dirección artística vanguardista que es un placer para la vista y una banda sonora de la que el fan de la música electrónica gozará. Muy recomendable.

PELÍCULA "SI QUISIERA, TE PONDRÍA A PARIR, PERO ME CAES BIEN"

-Robin Hood: a priori, la unión de nombres prometía un auténtico peliculón; no en vano, Ridley Scott es un maestro en la realización de películas históricas (sobre todo, en la excelente ambientación), ya había coincidido con Russel Crowe en varias películas anteriores (con buenos resultados, aunque sea de los que no les gusta Gladiator) y la incorporación de la enérgica Cate Blanchett y del escalofriante Mark Strong era tentadora. Finalmente, el resultado final no termina de convencer. Se hace entretenida y la ambientación es fantástica, pero desprende una falta de pasión alarmante. Este no es el Robin Hood que Scott quería hacer en un principio: es una película descafeinada, que el director ha tenido que finiquitar con el piloto automático puesto tras cientos de trabas.

PELÍCULA "EXCESIVO 'HYPE'"

-Kick-Ass: prometía ser la película más gamberra del año, una reinvención-barra-parodia del cine de superhéroes. Al final, no deja de ser una película de superhéroes más, que aparenta ser una crítica afinada al género pero que se queda demasiado encallado, en ocasiones, de los tópicos del mismo. Exagerada, irreal, desfasada... y sí, entretenida, muy entretenida. Pero no es ninguna maravilla. Es encomiable que haya seguido adelante como una película independiente, sin apenas apoyo de los estudios. Y, sí, Hit Girl es lo mejor. Para pasar el rato desconectando el cerebro. No se ajusta a todas las expectativas anteriores.

DECEPCIÓN DEL AÑO

-Alicia en el País de las Maravillas: poner esta película en esta sección causa en mí el mismo efecto que si en su lugar hubiese estado Origen. Burton, uno de mis directores favoritos y por el que siento una enorme admiración, defrauda enormemente con una visión terriblemente descafeinada del anárquico libro de Carrol. El director, acomodado, se deja llevar por una historia aburrida, donde el ritmo es nulo y la concepción de "tiempo" falla estrepitosamente. Tópicos, tópicos y más tópicos junto a personajes enormemente planos. Contada sin interés, rodada con autocomplaciencia. En el aspecto visual es una delicia, ¿pero de qué sirve si lo que desfila por la pantalla no me interesa para nada?

PELÍCULA "SABÍA QUE ERAS MALA, PERO AL MENOS NO HACES DAÑO"

-Eclipse: ahorraré palabras. Es mala, bastante mala, terriblemente mala. La saga no aprende, se queda en el camino conocido y sigue ofreciendo una historia insulsa a la que añaden un poco de acción porque, de no hacerlo, se quedarían en dos soporíferas horas de empalagoseo "me quiere - no me quiere" (como en Luna Nueva). Ahora, aparte de todo esa sobredosis de noñerías y los destellos de acción ligeramente cruenta, con detalles de conservadurismo. Pero bueno, no hace daño; se ve y se olvida en seguida, que podría no hacerlo. Al menos mis neuronas siguen en su sitio tras haberla visto hace medio año. O eso creo.

PELÍCULA SOBREVALORADA DEL AÑO

-Shutter Island: ¿Pero qué demonios le ven? En serio... Quiero pensar que los fallos de racord son intencionados, que DiCaprio sobreactúa en ocasiones de manera consciente, que los burdos golpes de efecto se han hecho de manera consciente, que las predecibilísimas "sorpresas" del guión debían ser predecibles... Pero no logro entender por qué deberían estar justificados todos estos errores garrafales. Y por qué se ha elevado a esta película a los altares pese a ellos. A Shutter Island, en la que Scorsese se cree que para crear tensión basta con una excelente (eso sí) y agobiante ambientación, pero que se deja atrás la propia coherencia del muy endeble guión. Pretende sacar profundidad y giros innovadores de donde no puede. Encima, la BSO intenta añadir tensión de manera burda, fácil y exagerada. Cuando siento que una película me ha estafado, que me ha intentado marear con ciento y un trucos para ocultar una historia de coña, me enfado. Muy floja.

PEOR PELÍCULA DEL AÑO

-Híncame el diente: y con razón. Pero sabes a lo que te enfrentas. Chistes burdos, fáciles y malísimos con los que, vergonzosamente, te ríes; más si te gusta cebarte con la saga de los vampiros abstemios. No es la parodia perfecta, pero he de reconocer que tiene alguna buena salida. Y poco más.

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Aparte, Invictus (o cómo una realización perfecta, repleta de emoción, salva a una historia tópica), Sherlock Holmes (terriblemente entretenida, aunque seas admirador del personaje literario), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte I (un simple preámbulo, maduro y bien hecho, aunque no tiene demasiada sustacia y arrastre los mismos problemas que el libro original), Cómo entrenar a tu dragón (Dreamworks aprende a base de palos con una película entretenida con personajes entrañables y una maravillosa BSO, aunque en general no es la maravilla que nos han vendido), Two Lovers (un estupendo reparto para una historia dura que no perdura, algo lenta y aburrida, pero con una trama terriblemente atractiva), Tiana y el sapo (Disney lo intenta, pero aunque es entrañable como todo cuento de hadas, ni la historia ni la BSO perduran), Número 9 (demasiado simple, pero el estilo visual y su oscura historia son interesantes bazas), Furia de titanes (porque cuenta con el encanto de los mitos griegos y se hace entretenida, pero sigue siendo mala, y su guión hace aguas por todas partes), Exposados (bah, se deja ver; solo una vez) y El retrato de Dorian Gray (terriblemente mala, con un Ben Barnes pésimo, ridículos golpes de efecto, sexo y violencia no justificados y una dirección artística de Carnaval).

No hay mucho que defender, la verdad. Hay un montón de películas que me hubiese gustado ver el año pasado y que no hice; una lista tan larga que no pienso ni poner, porque os aburriría aún más, ni recordar, porque me deprimiría. Y este año se presenta incierto. Eso sí, los estrenos actuales, de la temporada de Oscars, son muy atractivos; y el nivel de blockbusters promete. Los chicos están bien, Cisne Negro, 127 horas, Valor de Ley (qué ganas tengo de verla), Más allá de la vida (le tengo unas ganas ENORMES), Capitán América (solo pido que entretenga con encanto retro), Thor (no sé qué esperar), Linterna Verde (a la que temo), X-men: First Class (no pinta demasiado bien...), RED, The fighter, Sucker Punch (última oportunidad que le doy a Snyder), Piratas del Caribe: en Mareas Misteriosas (me da muy mala espina...), Super 8 (¿se ajustará tanto secretismo a la calidad?), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II (ojalá la saga acabe con la enorme épica que prometen), Tintín y el Secreto del Unicornio (a ver qué tal este experimento de Spielberg con un personaje que me encanta), Cowboys & Aliens (pinta bien, voy a contracorriente)...

Además, sé que iré a ver Cars 2 aunque la primera no me gustó y esta no me importe; esperaré a ver si Transformers 3 es bien recibida, ojalá Bay vuelva a la acción desenfrenada de la primera y se deje de las chorradas de la segunda; me obligarán a ver Amanecer; al final caerá Kung Fu Panda 2 a pesar de que la primera simplemente me convenció; a ver cómo sorprende Duncan Jones con Código fuente, tras la sorpresa de Moon; Invasión a la Tierra parece interesante; Destino oculto cuenta con una premisa y un reparto interesantes, aunque la pésima promoción hace esperar lo peor; Immortals promete una visión de los mitos griegos más interesante que en Furia de Titanes; y Rango parece ser una rayada surrealista muy curiosa.

Bueno, lectores. Eso ha sido el año. El balance ya está hecho; tarde, pero he cumplido. Ahora os pregunto... ¿cómo ha sido para vosotros?

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Nominados a los Oscar 2011

Vamos allá. Otro año más los Oscar llegan para plantar cara, y un servidor se la vuelve a "jugar" prediciendo las futuras películas que se llevarán la codiciada estatuilla a casa. Este año, al igual que los anteriores, he estado muy pendiente de los premios de la crítica, de los que aprendí hace un par de años (con Slumgod Millionaire) que son fundamentales, aunque no determinantes, a la hora de saber quién tiene más posibilidades de ganar.

Este año la cosa parece estar clara: La Red Social. La película de Fincher parte con 8 nominaciones, las mismas que Origen, de Christopher Nolan. Pero ojo con El discurso del rey: nada más y nada menos que 12 nominaciones. Y ahí está Valor de ley, de los Coen, que ha pasado sin hacer ruido por los premios de la crítica pero viene respaldada por excelentes criticas y el éxito de taquilla, con 10 nominaciones. Siete para El luchador. Seis para 127 horas; se ve que para Boyle su año fue el 2008 por suerte (sí, una afirmación gratuita y cruel), y no ha podido repetir la jugada. Cinco para Toy Story 3 y Cisne negro.

Pasemos ahora a comentar la lista de nominados. En negrita y cursiva, quienes creo que tienen todas las papeletas para llevarse el premio; en cursiva, sin negrita, mis segundas opciones.

- Mejor película:

127 Horas
Cisne Negro
The Fighter
Los chicos están bien
El discurso del rey
Origen
La red social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter’s Bone

Nulas sorpresas. Están todos los que se esperaba que estuviesen. Lo último de Boyle, que no ha conseguido encandilar a los premios en esta ocasión; la nueva de Aronofsky, una propuesta interesante y perturbadora; The Fighter, que cuenta como bazas con sus actores; Los chicos están bien, la apuesta independiente propia de cada año; Origen, el éxito popular del año, el blockbuster que siempre nominan pero que nunca premiarán; Toy Story 3, la película que debería llevárselo y que ha maravillado a la crítica y al público, pero que, seamos sinceros, no va a triunfar; Valor de ley, el remake de los Coen que ha encontrado sitio en los Oscar tras pasar sin pena ni gloria por otros premios; y Winter's Bone, que ha sufrido lo suyo para llegar a donde está.

Y mis dos elegidas. Por un lado La Red Social: la Academia lleva ignorando a Fincher durante muchos años, y parece que este año se van a resarcir; es una película que ha contado con el apoyo incuestionable de la crítica especializada, que se ha llevado cientos de honores y que ha arrasado en casi todos los premios de los críticos. Es un triunfo casi cantado... pero ahí está El discurso del rey, que abrió la temporada de premios con su triunfo en Toronto y que cuenta con ese toque clásico y con su reparto para atraer a los académicos. Curiosa lucha.

- Mejor dirección:

Darren Aronofsky por Cisne Negro
David O’Russell por The Fighter
Tom Hooper por El Discurso del Rey
David Fincher por La Red Social
Joel y Ethan Coen por Valor de Ley

Seamos sinceros: The fighter no es favorita, y Aronofsky está ahí por consolación; los Coen ya fueron recompensados una vez y su deuda ya está saldada. Todo queda entre las dos favoritas. Fincher se llevará un premio que intentará resarcir el abandono pasado. Y, como apunte personal, no comprendo que excluyan a Nolan, uno de los directores actuales más importantes y cuya labor en Origen está llena de personalidad, trabajo, mimo y buen ojo. No lo entiendo.

- Mejor actor:

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por Valor de Ley
Jesse Eisenberg por La Red Social
Colin Firth por El Discurso del Rey
James Franco por 127 Horas

Que no, que Bardem no se lo va a llevar. Aunque pesa entre los candidatos. Todos mantienen un nivel excelente, a tenor de lo visto y leído en las críticas. Pero Eisenberg está perdido entre tanto gigante, Bridges ya fue premiado el año pasado (premio de deuda, de nuevo) y Bardem ya se llevó uno (aunque dicen que su labor en Biutiful es colosal). El asunto está entre Firth, que ha arrasado en los premios de la crítica y que está en su mejor momento (es un actor que me encanta, que desprende carisma y simpatía, y que ya fue ninguneado el año pasado por Un hombre soltero contra Jeff Bridges, que partía con que la Academia le debía un Oscar desde hacía años, y contra el que se vuelve a enfrentar, pero este año han cambiado las tornas), y Franco, de cuya actuación dicen maravillas, y que ha sido el rival de Firth durante este útimo trimestre.

- Mejor actriz:

Annette Bening por Los Chicos están Bien
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Cisne Negro
Michelle Williams por Blue Valentine

Me alegra ver a Kidman de nuevo entre lo más alto, pero su momento ya ha pasado. Portman ha arrasado en los premios de la crítica y cuenta con el apoyo de Hollywood. Bening, por otra parte, interpreta un papel controvertido (madre lesbiana) en la película independiente mimada por los críticos. Ya veremos; por ahora, Cisne negro se lleva un premio cantado.

- Mejor actor de reparto:

Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town. Ciudad de Ladrones
Mark Ruffalo por Los Chicos están bien
Geoffrey Rush por El Discurso del Rey

Bale ha arrasado en los premios de la crítica y en los Globos de Oro, y cuenta con una carrera a sus espaldas que no ha sido lo suficientemente recompensada por los premios. es su turno. Pero ahí está Rush, actor ya consolidado y con un Oscar bajo el brazo, que ha sido su mayor competidor. Doy mi voto a Bale (y, además, me gustaría), pero también tengo en cuenta a Rush.

- Mejor actriz de reparto:

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por El Discurso del Rey
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por Valor de Ley
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Incuestionablemente, se decide entre las dos. Han sido casi las únicas que se han llevado los premios de la crítica, estando Leo algo por encima de Steinfeld. Voto por Leo porque cuenta con la mayoría de premios, pero la joven Stenfield cuenta también con venganza. Ojo también con Bonham Carter, a la que deben también un Oscar desde hace tiempo; no olvidemos que El discurso del Rey cuenta como base para triunfar con el excelente trabajo de sus actores.

- Mejor guión original:

Another Year
The Fighter
Origen
Los Chicos están Bien
El Discurso del Rey

Puff... difícil elección. Si El discurso del Rey gana este Oscar, aumentan sus posibilidades a Mejor Película. Por el contrario, ahí tenemos a Origen, a la que se lo pueden dar para consolar a un Nolan que ha sido ninguneado como director. De hecho, ambas han sido las que se lo han rifado en los premios de la crítica... Venga, doy mi voto por Nolan y por Origen, el guión que más ha dado de hablar este año, aunque sin estar muy convencido; a Nolan, el protegido de los estudios y del público, se lo deben. La propuesta independiente de Los chicos están bien también pesa: es la agradable comedia de situación que la Academia tiene en cuenta desde hace unos años.

- Mejor guión adaptado:

127 Horas
La Red Social
Toy Story 3
Valor de Ley
Winter’s Bone

Sin discusión. Éxito absoluto para el Arkin, el guionista de El Ala Oeste de la Casa Blanca, que por fin ha conseguido el éxito en el cine de la mano de un director experimentado. Ha triunfado casi por unanimidad en los premios de la crítica. Mi segunda opción, Toy Story 3, que me gustaría que triunfase esa noche, pero que se va a tener que conformar con los premios de consolación de manera injusta: el guión más emotivo del año se queda sin recompensa.

- Mejor película de animación:

Cómo Entrenar a tu Dragón
The Illusionist
Toy Story 3

Otro premio incuestionable para la película ante la que se ha rendido la crítica, sin discusión. Y se lo merece. No me cansaré de decir que debería llevarse también el premio gordo de la noche. Cuidado, que Dreamworks también anda detrás: que se lo merezca o no es otra cuestión; pero Cómo entrenar a tu dragón también ha convencido a la crítica. Pixar tiene un triunfo claro, pero Dreamworks va subiendo de puestos poco a poco.

- Mejor película en lengua no inglesa:

Biutiful (México)
Canino (Grecia)
En un Mundo Mejor (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Fuera de la Ley (Argelia)

Biutiful, sin duda. La gran favorita. En un mundo mejor y Fuera de ley también cuentan con buen respaldo crítico. Pero doy mi opinión en una categoría que no domino, la verdad.

- Mejor documental:

Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

El experimento de Bansky tiene todas las papeletas. Ha sido el documental más premiado del año.

- Mejor fotografía:

Cisne Negro
Origen
El Discurso del Rey
La Red Social
Valor de Ley

Con un par se lo daba a Origen, que la labor de Wally Pfister ya va siendo hora de recompensar. Pero Cisne negro pesa, y es otra de las favoritas, pues cuenta con su labor artística como su única baza, sin contar con la labor de Portman. La Red Social también tiene posibilidades, aunque puede que se tenga que conformar con los premios importantes.

- Mejor montaje:

Cisne Negro
The Fighter
El Discurso del Rey
127 Horas
La Red Social

Canta que Origen no esté nominada, porque entonces hablaríamos de premio casi seguro. La Red Social tiene posibilidades, y así tendría un palmarés final variado y completo. Cisne Negro también, recordemos la importancia de su aspecto técnico.

- Mejor dirección artística:

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I
Origen
El Discurso del Rey
Valor de Ley

Está claro: si Burton está nominado, tiene todas las posibilidades de ganar. De hecho, la labor artística de esa película es lo poco destacable que tiene. Ha sorprendido que Cisne Negro no esté nominada. Contra la fantasía de Burton veo poca competencia; tal vez Origen, pero no lo tengo claro.

- Mejor diseño de vestuario:

Alicia en el País de las Maravillas
Yo soy el Amor
El Discurso del Rey
La Tempestad
Valor de Ley

Otro Oscar casi incuestionable. A falta de la película histórica, que siempre triunfa en este premio (no es una tontería: los ganadores de los útlimos años son trabajos de época), bien está el vestuario fantástico con influencia victoriana. El discurso del Rey también puede llevárselo a casa; no en vano, se trata de una cinta histórica.

- Mejor música:

Cómo Entrenar a tu Dragón de John Powell
Origen de Hans Zimmer
El Discurso del Rey de Alexandre Desplat
127 Horas de A.R. Rahman
La Red Social de Trent Reznor y Atticus Ross

Difícil elección. El nivel es altísimo. La BSO de Powell es estupenda, pero Zimmer y Reznor han cautivado a la crítica y al público. Tal vez Powell se lo lleve, para recompensar la previsible derrota de Cómo entrenar a tu dragón; pero también está Origen, que ganaría así un premio de consolación para uno de los elementos fundamentales de la cinta, aunque no sea una BSO de grandísima calidad y Zimmer ya tenga un Oscar. Igualmente, la BSO de La Red Social también cuenta con un respaldo aún mayor, supondría un éxito para sus compositores, afianzaría la música electrónica en el panorama cinematográfico y conllevaría a que la cinta tuviese un palmarés final variado. Lo mismo aplico a El Discurso del Rey, pues así Desplat conseguiría un premio que consagraría su ascendente y sobresaliente carrera, aunque solo lo vería posible si la película se llevase finalmente los premios importantes.

- Mejor canción:

“Coming Home” de Country Strong
“I See the Light” de Enredados
“If I Rise” de 127 Horas
“We Belong Together” de Toy Story 3

Otra apuesta arriesgada, pero así Toy Story 3 no se queda sola con Animación.

- Mejor sonido:

Origen
El Discurso del Rey
Salt
La Red Social
Valor de Ley

Estos son los únicos premios a los que puede aspirar Origen. Sería una sorpresa si no saliese vencedora en el apartado sonoro, la verdad. No sé qué película podría hacerle frente: elijo al azar.

- Mejor montaje de sonido:

Origen
Toy Story 3
Tron: Legacy
Valor de Ley
Imparable

- Mejores efectos visuales:

Alicia en el País de las Maravillas
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I
Hereafter
Origen
Iron Man 2

Sin duda. No solo por su calidad en el acabado, sino porque son fundamentales para el desarrollo de la historia: y porque no solo se limitan al CGI, sino que también a medios tradicionales y ambiciosos (la escena del hotel que da vueltas me sigue pareciendo portentosa, un prodigio técnico). Alicia en el País de las Maravillas también es un rival a tener en cuenta por la labor en CGI y croma que arrastra, pero no la veo como favorita.

- Mejor maquillaje:

El Mundo de Barney
Camino a la Libertad
The Wolfman

El Hombre Lobo, sin duda. Tal vez fue lo único alabado de la malograda cinta de terror. Camino a la libertad, la gran ignorada de la temporada (¿cuándo empezarán a considerar como es debido al gran Peter Weir?), también tiene posibilidades.

- Mejor cortometraje:

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

- Mejor cortometraje documental:

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

- Mejor cortometraje de animación:

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)

Venga, apuesto por Pixar.

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A día de hoy, la lucha entre El discurso del Rey y La red social está encarnizada. Cada una se llevará su correspondiente Oscar a Guión (Original y Adaptado, respectivamente), al igual que Fincher se llevará el de Director y Firth el de Actor. Pero si triunfa a Película La Red Social, entonces BSO y Montaje son suyos; si triunfa El discurso del Rey, entonces será al contrario.

Origen se conformará con los técnicos: Sonido, Montaje de sonido y Efectos especiales. A BSO y Guión Original lo tiene difícil; en el caso de este último, sería la forma perfecta de compensar a Nolan.

Toy Story 3 se irá de vacío, con Animación y, quizá, Canción. Ojalá se llevase el premio a Película.

Bale, Firth, Portman y Leo posarán para la foto.

Y todo seguirá igual que siempre. A ver cuántas acierto este año.

¡Un saludo!

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Feliz 2011 a todos

Otro año que acaba. La misma rutina otro año más. Por supuesto, cada año es distinto al anterior y al siguiente: un año puede significar el cambio de todo tu mundo, la llegada de nuevas experiencias que transformen (y trastoquen) tu vida y tus convincciones. En un año tu vida puede cambiar por completo.

Hace un año no podía ni imaginar todo lo que me ha pasado este año. Hay miedo a que llegue el próximo 31 de diciembre de 2011, miedo a lo que pueda llegar. Pero hay que pasarlo, aunque no se tengan ganas.

Fuera de reflexiones sesudas, este año el blog ha estado muy abandonado. Será la apatía, que no me la quito de encima. Ha sido un año muy movido y aún no he terminado de reaccionar; también he de confesar que el no hacer nada en Internet es muy tentador (y mi poca actividad en los foros que solía frecuentar lo dice todo; no es culpa vuestra, compañeros, es que no me encuentro con ganas), y que necesitaba descansar de algunas cosas. Creo que poco a poco voy despertando, pero no prometo nada.

En fin, lectores. Comienza un nuevo año. Que venga como tenga que venir, que lo espero.

Espero de todo corazón que todo os vaya lo mejor posible, y que sigamos leyéndonos dentro de un año, el próximo 31 de diciembre.

Echemos un repaso a los 365 días que nos preceden, hagamos balance de los sucesos más importantes y cómo nos han afectado, confeccionemos una lista con los propósitos que nunca cumpliremos (XD), brindemos y tomemos las uvas, deseemos lo mejor para nuestra familia y amigos siendo realistas y sabiendo que una vida perfecta y sin problemas es una utopía y disfrutemos de la noche y de los 365 días que vendrán sin sobresaltos, celebrando el día a día; celebrando cada día que seguimos aquí.

Y que nos traiga buen cine, aunque lo dudo. Y que lo podamos ver. Y que descubramos mucha más música. Y que tengamos tiempo para hacerlo. Y que conozcamos nuevos escritores. Y que los leamos sin prisas, disfrutando de la lectura.

Y que sigamos llevando nuestra vida, pasando el día a día, aprendiendo, descubriendo el mundo y sus gentes, nuevas realidades sobre las que tenemos que perder los prejuicios. Y que tengamos el valor para poder enfrentarnos a nuestros problemas y plantar cara a todo aquello que intente destrozarnos la vida de manera gratuita, que perdamos el miedo. Y que encontremos siempre un motivo para sonreír, no mostrar una sonrisa solo porque no merezca la pena llorar: llorar está bien, lo que nunca debemos hacer, aunque sea por orgullo propio, es mostrar flaqueza ante los problemas, pero nunca debemos ser hipócritas y reír falsamente. Y que encontremos gente maravillosa, gente a la que querer, y mantengamos a la que ya tenemos. Y que nunca nos dejemos dominar, que no merece la pena dejar que decidan por nosotros y anulen nuestro beneficio de la duda; que sepamos aprender del mundo y pensemos por nosotros mismos. Y que seamos realistas y no vivamos en las nubes, que sepamos conformarnos con algunas cosas sobre las que no podemos hacer nada, pero que ello no nos haga perder la ilusión, la bendita ilusión de vivir, seguir adelante y ser felices con las pequeñas y maravillosas cosas que el mundo suele darnos de vez en cuando y que hacen que todo valga la pena.

Por desear cosas utópicas... que acabe la intolerancia, que se abran las mentes cerradas y que el mundo de hoy en día se dé cuenta de una maldita vez que no todo está sujeto a normas y a verdades absolutas que puedan aplicarse indiscriminadamente a quien sea: el mundo es increíblemente variado y plural, e intentar dominar a todos con la hipocresía y la intransigencia es un disparate. Ojalá se potencien el diálogo, el entendimiento y el acuerdo en este año que comienza.

Por el año que acaba, en sus malos y buenos momentos; por la década que llega a su fin; por vosotros, por nosotros.

FELIZ AÑO NUEVO

 

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Adiós, cine amigo

Estoy hecho polvo. De improviso, sin llegar a imaginármelo siquiera, me he quedado sin "mi" cine.

Leía anoche, ya de madrugada, que los Multicines La Dehesa de Cáceres cerraban tras 17 años abiertos. La empresa no va a renovar el contrato con el Centro Comercial Ruta de la Plata donde han estado todo este tiempo. La crisis se ha llevado por delante el cine.

No me lo puedo creer. Para mí esos cines eran mi cine particular, donde tenía toda mi confianza, donde iba a los estrenos. Llevan ahí toda mi vida. En ellos vi las primeras películas de las que tengo verdadera memoria en un cine: La máscara del Zorro y El príncipe de Egipto. Y ya ha llovido mucho.

Y ahora nos hemos quedado sin ellos. Sin el lugar donde íbamos los amigos a disfrutar de alguna película. Sin el lugar donde me iba tranquilamente a pasar yo solo una tarde con mi aficción favorita. Sin un pedazo de magia en particular. Sin el lugar donde mi aficción más importante tomaba forma, donde el cine era lo que es hoy para mí.

Ya no tengo cine. Queda otra sala en la ciudad, que siempre ha tenido más cartelera, más servicios y más de todo. Pero los cines La Dehesa eran especiales, muy especiales. Estaban cerca de mi casa, en el lugar de reunión típico con mis amigos. Durante mucho tiempo fueron los únicos cines de la ciudad con descuentos para el Carné Joven (lo cual ya dice mucho: ir al cine durante dos años seguidos a 3,5 € es un lujo para un chico que entonces tenía quince años). Eran mi primera opción a la hora de ver una película. Eran los más baratos, aunque subiesen los precios hace poco. Eran más pequeños, más recogidos: solo cine y buenos momentos. Allí conseguí posters con los que he decorado mi habitación. Tenía unos empleados fantásticos, de verdad; y desde aquí os doy las gracias a todos, os habéis portado genial siempre, no lo olvidaré nunca; me duele que os hayan hecho esto, no os lo merecíais en absoluto.

Y siempre han estado ahí.

Ahora desaparecerán. No sé si pondrán otros en su lugar. Deberían: es el único Centro Comercial de Cáceres que funciona y va a perder un foco importante de público.

Acusan a la piratería, a la crisis y al hecho de que el cine no había acondicionado salas 3D. Pero yo he llegado a ver el cine lleno, aunque ello no signifique que fuese rentable (parece ser que no lo era); me daba igual que no tuviese entradas numeradas o que los asientos no fuesen de lujo, porque allí iba a lo importante, a ver una película; no me importa que no tenga 3D, un invento ridículo que durará dos primaveras; y la escasa cartelera, tonterías, pues La Dehesa siempre dio el cine que podías ver con amigos, que para los estrenos serios a los que iba yo solo ya tenía el otro multicines, y el cine se disfruta más en compañía, ¿no?.

Después de todo, para mí el cine es un entretenimiento puro, y lo asociaba directamente con el cine "de toda la vida", donde me había encontrado a gusto, donde nunca he tenido queja alguna. Era un cliente fijo más, aun cuando hubo estrenos con los que no contaron y ello me obligó a cambiar de cine. Pero siempre que podía iba para allá: por comodidad, por gusto. Porque ya eran mi cine, y punto.

El cine donde disfruté de El Caballero Oscuro por segunda vez, y por tercera; donde he ido a ver cuatro de Harry Potter; donde me decepcioné con Watchmen; donde me emocioné con Toy Story 3 y Ratatouille; donde me tragué bodrios como Eragon, X-men 3, Alatriste, The Spirit, Transformers 2, Spiderman 3, Dragon Ball...; donde me lo pasé genial con los amigos en Los Mundos de Coraline, Número 9, Sherlock Holmes; donde salimos de ver Nine a la una de la mañana, un jueves, justo cuando el cine cerraba; donde toda la familia fuimos a ver la película de sobremesa o de animación de turno; donde me equivoqué de sala al ir a ver Tropic Thunder; donde el grupo de esgrima casi gritamos de rabia con Indiana Jones 4; donde salí con ganas de bailar tras Mamma Mia!; donde pude ver películas yo solo para satisfacer mi gusto por el cine, como La Red Social, Benjamin Button, Distrito 9; donde vi una película muy especial para mí, dejando de lado la calidad de la misma (que era nula), como fue Luna Nueva; donde Stardust me hizo sentir como un niño; donde Piratas del Caribe me gustó en la primera entrega y me decepcionó en la tercera; donde 300 me hizo sentir un espartano con sed de sangre; donde El Truco Final me cautivó; donde La Venganza de los Sith dejó alucinado a un chaval de 13 años; donde V de Vendetta me dejó a cuadros; donde Spiderman fue algo impresionante.

El cine ha sido parte de mi vida, de un modo muy especial, como os pasará a muchos. Y la Dehesa era para mí sinónimo del cine, el lugar donde poder recibirlo; el lugar donde decepcionarse o disfrutar, sin término medio. Ya no lo tengo. No ha desaparecido el cine en mi vida ni en la de nadie de esta ciudad, claro está. Pero sí un pedazo de él.

Y aunque patalee de rabia, nada puedo hacer. Solo daros las gracias, INFINITAS GRACIAS por todo. Habéis sido unos cines únicos, mis favoritos. Me habéis dado muchísimo.

Gracias, muchísimas gracias por tantos años.

Hasta siempre.

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